　福克．李希特1969年出生於德國漢堡，曾攻讀哲學與語言學，現為柏林「觀劇院」（Schaubuhne）的駐團導演。1999年，他兼任導演將自己的作品《神級DJ》（God is a DJ）於麥滋國家劇院（Staatstheater Mainz）搬上舞台，獲得空前的成功，他亦從此打入國際一流知名劇作家的領地。至今，《神級DJ》已經被譯成20種語言在世界各地不停演出，而此次在香港的亮相，實屬其廣東話版本的第一次。除了《神級DJ》，李希特的其他代表作還包括《電子城》（Eletronic City）與《冰下》（Under the Ice）等。

　「當年排演《廁客浮士德》時，我對德國劇場已經相當留意。」將排演此劇的香港編劇／導演陳志樺說，「當時我們去諮詢香港的歌德學院，希望他們介紹一些現今德國當代的優秀作品，其中就有李希特的《電子城》。後來有一次他來香港，我們見面聊了一下，他送給我一個劇本，就是《神級DJ》。現在有機會去向觀眾介紹一些『文本的力量』，正是好時機向大家介紹李希特。」　

　陳志樺說，在過去的十多、二十年的時間裡，德國的當代劇場走得很「前」，特別是1989年柏林圍牆倒下後，催生了很多新思維，藝術界也經歷了「換血」的歷程，一批年輕的藝術家紛紛冒起，取代了他們的前輩們，在各重要劇團擔當要職。另一方面，德國所擁有厚重的歷史與思辨的哲學傳統仍然影響着其文化的更新與發展，站在歐洲的最前線，創作者們所考慮的，不約而同地聚焦於全球化、反恐、戰爭等龐大議題上。他們在這些問題的籠罩下進行自己的創作，抒發自己對於世界的看法。

　在李希特身上我們同樣可以看到這樣的特點，不過不同的是，這位劇作家被德國媒體稱為Pop-director（流行文化導演），他善於截取流行文化的各種要素，直指觀眾所生活的這個當代世界。在他充滿玩味與辛辣諷刺的劇場空間中，觀眾在觀劇的同時被迫直面荒謬的當下。

　《神級DJ》就是李氏風格的一次絕妙展示。劇本中只有一男一女兩個人物，一個是舞廳的另類DJ，一個是過氣的電視節目MC。如何操縱媒體塑造形象，對這兩位「資深媒體人」來說可謂小菜一碟。為求出位，他們為自己度身訂做「藝術真人騷」。他們在房間中裝滿攝影機，邀請觀眾來「集體偷窺」。私生活變成了藝術商品，真與假的界線越來越模糊……

　「很多人和我說：你們的宣傳單張很厲害喔（宣傳海報上兩個演員赤裸相對）。但其實海報和這個戲很有關係，因為講的就是很赤裸的現實—在現在這個充滿了marketing的世界中，現代男女要怎麼生存下去？你要怎麼去推銷自己？怎麼去『增值』？以及，怎麼去看待所謂的『現實』？在全球化的圖景下，媒介塑造出來的現實可能比原本的現實更『真實』，操縱了媒體就等於操縱了世界。我們開始很容易跌入一個真假都不知道的世界。特別是真人騷這種形式，從千禧年開始從美國紅到歐洲，在很多節目中，經常是很沒有尊嚴地羞辱別人，或者偷窺別人的『情節』出現。你會發現大家的認知也在慢慢改變，比如說我們覺得很多事情都不用去負責任了。那個後千禧的、高度全球化的新價值及道德對人的影響，是李希特一直嘗試去說的。」陳志樺說。

　一直以來，香港人對於德國的認知，好像只限於豬手、啤酒與拜仁慕尼黑。是時候擴展一下眼界，看看當代的德國創作者們在掀起怎樣的腦內革命。看這樣一個令人眼花繚亂的真人騷到底是一次「消費」行為還是一次大腦風暴呢，容我引用李希特在2008年接受Sarah Wendel訪問時的發言：「我的作品從不是在說事情是無法改變的，而是在告訴觀眾，你可以選擇完全不一樣的生活，一切都操縱在你自己手上—這其實就是我所提供的烏托邦。」