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文：鄭政恆
深圳華．美術館的「唸影度形—香港攝影七人展」，相信是繼一年前的「影像香港當代攝影展」後，又一個比較大型的香港攝影展覽。當我正在想如何好好評說一下，恰好就讀到王相明刊登於《南方都市報》的文章〈香港攝影師抱團深圳展時尚〉，對了，就從回應該文開始討論。
王相明的部分觀點教人感到頗有道理，但全文就令人難以全面接納。問題是評介當代藝術展覽，實在難以也不必要運用單一的美學標準。換句話說，太過於強調商業和獨立兩種性質，以二元化的審視眼光去觀望香港攝影七人展的作品，難免就得出兩個結論：一、商業，太商業了；二、獨立的，也太商業，一如王相明說：「在人文思考和藝術純度等層面仍有不足」，然後就落入一個命定似的判詞：「香港的藝術攝影缺乏人文、歷史的深度和完備的學術體系支撐……商業化的印記還烙於香港攝影師的創作實踐中」。
我們可以開動個人的眼光，試看看朱德華的《源．道》，作品無疑有比較強的商業氣息，但我留意的是朱德華捕捉了模特兒身體的一種音樂性，就是在很原始、簡單的素材和動作中，攝影師塑造出道法自然的微妙韻律感。又例如鄧鉅榮的《風．帆》，大概是他的隨心之作，沒有濃厚的商業味道。《風．帆》本身是一個敘事性的作品，令人想起自古以來人類與自然的恆久角力，藉着電影感的攝影、文學性的象徵、原始風的舞蹈去體現出生命力與創造力的迸發，自有人文的氣息和思考。但這些都不必要先博覽群書，更不需學術體系支持，必需的，是敏銳的眼睛。
鄭智聰（JC）的作品就是一個很好的例子，解構了「商業－獨立」的二元窠臼。展覽中他的大部分作品都是俗稱的「明星相」，但鄭智聰成功地以個人的藝術手法去駕馭明星的魅力，對明星約定俗成的濫調形象，施以減法；再在當中的虛空處引入個人風格和獨特手法，施以加法，換句話說，他的攝影是解除神話（demythologize）的去偽存真過程，雙向地直逼觀看者與被觀看者的個人靈魂—他敢於透視以演技著稱的黃秋生和梁朝偉的雙眼。面對古天樂，攝影師獨取他古銅色的肌膚。吳彥祖是俊男，在他鏡頭下只是傻裡傻氣的孩子。而余文樂和王菀之兩幅則別具超現實況味，前者突顯出一種非人化的意志，令人想到他主演的比較偏鋒的電影比如《軍雞》及《青苔》，後者輕巧而不失趣味地表露她的音樂人身份，與前述逼視雙眼的作品剛剛南轅北轍。
藝評人黃啟裕在文章〈愛麗斯夢遊「破文化」仙境〉一文中點出，近二十年國外時尚攝影界已出現時尚與藝術攝影之間的分界模糊化，時尚攝影未必是消費文化的附庸。「唸影度形—香港攝影七人展」中一些時尚攝影，尤其是以上討論的作品，體現出一份獨立性，不完全傾向商業，不需學術理論支撐，不向純藝術招手，當中折射出香港的獨特都市品質及美學態度。
我欣喜見到策展人彭捷拈來「好玩、輕鬆」四個字，而王相明也認同這樣提供了一個新的視角。就正如不少香港人的餘暇時間，除了休息外，還會選擇在輕鬆的環境下跟別人交往、去學習、去發展個性和興趣，有時候，餘暇的工作和上班的工作是可以同等地認真對待的。
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