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■楊展
29歲的楊展，是本地時裝設計師陳仲輝的得意門生。不過留意他是他的近作：為香港城市當代舞蹈團的作品《未團圓．大結局》的服裝設計。舞蹈分別由兩位編舞家的意念完成，上半部的情境由現實轉入愛麗絲夢遊般的仙境，演員的衣服或有着尖尖聳立的衣領，一層一層寬大的褶皺如同宮廷劇裡的戲服；下半場配合諧劇的幽默誇張效果，他在演員身上佈置熒光色塊，既有朋克的棱角，又有拳擊運動服裝特有的裸露，都令人過目不忘。
他愛和編舞家合作，「編舞家會從概念出發，不會根據當下的潮流跟風或者抄款，給設計的空間要大。」楊展和我談得最多的，是有關個人的獨特性問題。他的形象本身已經說明問題，燙着小鬈的長髮被高高束起，頭頂部分的頭髮被細密的編織起來，雪白的襯衫繫上碎花絲巾領帶，抵銷了由朋克風格的髮型所帶出的叛逆，反而更強調出他的內斂和安靜。
時裝元素的追根溯源
今年初，楊展剛剛從英國西敏斯特（Westminster）大學時裝設計系完成研究生(碩士)課程，一年半的留學經歷，並沒有讓他對匆忙的香港環境有少許的不適應，「倫敦做設計的時候，也是非常的忙碌。因為交通比較麻煩，出門一趟，往往只能做一件事情。」當初他收到英國有設計界的黃埔軍校之稱的聖馬丁藝術與設計學院的面試通知，但他另有考慮，出國前，他已開始嘗試將時裝和Fine Art結合，「我2003年底出道，做服裝設計也有6年，並不用再去學技術，或者為了名氣，只是希望學習能幫助我的思維。」在那裡，他也開始尋找時裝的根本。
「英國的設計師很注重資料收集，每一場發佈會之前，會有一個月時間花在那上面。香港人沒有這個概念。」他對木和膠與衫的搭配極有興趣，出國前的個人發佈會上，已嘗試把整片木片作為衣領位的裝飾，「可是，那時候看問題比較表面，想到木，就會想到傢俬，就直接把傢俬的元素套過來用。後來做資料收集，可以追溯到最早使用木為日常工具的古代，了解的木的功能多了，思維也會開闊。」
楊展後來將木質裝飾做得更有線條和輕薄，是他親身動手實驗出來的結果。原來師傅的教導不無影響，「師傅一開始就告訴我，服裝是落手落腳做出來的，不是在紙上畫畫草圖。」他對服裝的追求，是「ready to work」：可隨時投入不同的場合，「這也符合香港人的生活習慣。可能早上要見客，然後返工，夜晚再出去喝一杯，我希望我設計出的這類衣服，穿上去有型、大方，還有一點『寸』。」
犀利哥最靚
他入時裝這行，屬於盲打誤撞。當年會考不夠分，不能繼續升學，看到有同學讀車衣，似乎不用太辛苦。「後來媽媽一直在推我，說做事情要有始有終，我不停做不停做，想在時裝界尋找自己的路。」在他的眼中，最近在網路上熱炒的流浪漢「犀利哥」，最符合他的審美品位，「我覺得他很靚，爛衫爛褲。」他開玩笑的說，也有一部分的認同，至少那具有獨特的性格。
2006年，楊展跟隨師傅北上北京，成為李寧體育用品公司設計團隊的一員，也感受到內地時裝品位的變化，「內地人喜歡中國文化，會直接將中國元素擺出來。比如龍，但龍其實是很多動物的混合，為什麼不多做一些資料收集，讓造型多樣一些？」他在北京和朋友去Disco廳放鬆，在現場發現不少人穿的是國際名牌，「但大牌子背後的故事是怎樣的，怎樣搭配更好玩，這些還需要時間去吸收。」
現在，他正在為年底在英國發佈的個人時裝秀做準備，隨後將推出個人品牌。「雖然我是自由工作者，但仍然會保持平常人返工的時間。雖然是為自己做事，但不可以偷懶。」他在陳仲輝的Alternatif的學習，令他獲得2003年香港年青設計師比賽的最佳創意獎，他對師父心懷感恩。 文、攝：梁小島
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