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■《天地正氣在》180 x 75cm
——《周天黎作品．典藏》（代序）
周天黎係藝術個性極為鮮明的當代藝術大家，她堅守中華文化的精髓，縱橫東西方美學，人品、學問、才情、思想四者全具。她有對其所處時代的敏感，有對當下文化及環境高出常人的認識。她站在人性和生命的高度去駕馭藝術，故她的花鳥畫奇情鬱勃，獨樹一幟，內蘊筋、肉、骨、氣四勢，時代性、人文性、藝術性、獨創性共存，筆墨背後是深厚的文化和心靈掙扎中的憬悟、哲思探求的艱難，以及一位藝術思想家良善人性的吶喊。許多中外評論家衡論她致力 「高尚之精神」、「人之靈、花之精與天地之氣渾然成了畫之魂。」、「是中國文人畫在新時代重要流變中影響較大的代表性人物。」在海內外對中國當代美術的發展進程產生着理論性影響。
一個境界型的存在者、行為體。
周天黎深受中華傳統文化的薰陶，學養深厚，同時又受到西方理性主義啟蒙哲學和現代生命哲學的深刻影響，並長期有着人道主義思想的浸潤，催生了其對自身文化層層迭進的反思和對當代人類精神困境盤桓潛沉的探究，在對「作為一個精神生命自由的宇宙生靈，藝術對我意味着什麼以及我對藝術的理解是什麼？藝術究竟該如何去表達人類靈魂未被照亮的存在？」（周天黎語）命題的搜尋中，眺望生命的來路和歸途，致力思索關於人性、藝術、良知的更廣闊的美學背景，力圖表述人類經驗中某些常被忽略的精神維度。她是一個境界型的存在者、行為體，透過嫻熟的包孕着思想動量的筆墨技巧和色彩，將內心世界的傾訴表達到極致。她的個人文化心理結構和對終極視域的叩問在中國兩千多年來的美術史上也是獨一無二的。
誠如梵高所言：「我的作品就是我的肉體和靈魂。」周天黎的繪畫藝術其實就是她靈魂和精神的內在折射，是她作為一個傑出人文藝術家人格力量的深刻體現。尼采認為：「須從藝術家的眼光觀察科學，更須從生命的眼光觀察藝術。」黑格爾指出：「在一個深刻的靈魂裡，痛苦總不失為美。」她生活成長在20世紀黑暗的「文革」亂世，深深感受過身後大地上的風雨滄桑，人生歷練中面對過種種包藏兇險的陰霾及血腥，家破人亡的慘痛遭遇使她體味了非人性迫害的殘暴和無邊的苦難。可謂「怨兮欲問天，天蒼蒼兮上無緣。」（蔡文姬《胡笳十八拍》句）然而，誠如上世紀一位詩人的吟詠「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。」在生命之下，有種東西超越了生命本身，它叫信念。 「對一個藝術家來說，通過承受苦難而獲得的精神價值，也是一筆特殊的財富。」（周天黎語）於是，她自覺自醒，對人類苦難的不堪忍受的悲哀，對人類人性中愛的渴望，對人類社會非暴力的和諧理性之祈盼，對人類心靈畸變作惡造孽的莫名憂患與怵惕，對自己民族精神整體性衰退的警覺，以及面對冥蒙世態靈魂危機的救贖之心——生命的苦難和精神的火焰所構築的真實人生烙印在她的審美經驗，演化出她藝術上的哲思與沉重、陽剛和強悍的風格化表現主義，包括某種敏銳深透的批判語境。她以自己的視角描繪出自然界中一個個與眾不同的物象，胸中丘壑，躍然紙上，憑藉思想上的深度和表現上的孤立性，使自己的繪畫產生震撼人心的力量，成為具有時代品格意義的人文經典。她作品中的精神具有普世性，這個為藝術史而準備的人文藝術的領軍人物走入21世紀，高標自立，獨步畫壇，贏得廣泛聲望。
以超驗性的永恆追問，陶冶鍛鑄出大藝術家的主體意識。
魯迅有言：「美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的創作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。」可以說，在中國花鳥畫史上，周天黎是一位充滿個體性精神穿透力的劃時代的藝術家；詩意哲學的筆墨表述中，呈現出一種全然不同的藝術精神面貌，是一個社會文化歷史發展階段中極少數脫穎而出的集自由思想者、藝術苦行者、人道主義者、精神靈性者為一體的大畫家。大眾經驗模擬，大眾經驗傳統，大眾經驗想像的模式套路無法足以認知她繪畫藝術中深層的哲學境界和人文內涵。
這不僅僅是指她以創造革新的藝術實踐精神，縱橫睥睨，衝破藩籬，吸納西方藝術語言形式中的色彩關係、不喪失傳統根基的同時用挑釁性的異質去大膽融會現代的技法和觀念而言；不僅僅因為她的畫作用筆蒼勁，運墨大氣，佈勢置陣奇峭意駭、線條粗獷、味厚韻遠與獨特的水、墨、色運用上的新穎恣崛，老辣瀟灑和淋漓盡致；也不僅僅她在1986年就創作出了陰陽淘蒸玄化，超越時代的，突破時間與空間的界限，洞悉永恆生命隱喻，把堅強的人道情懷楔入歷史共振，刺閃着人性的鋒芒，被不少評論家譽為「花鳥中第一名畫」的《生》；還有那產生於知識積累文化底蘊的歷史大視角的凝望、恢弘的氣度、非凡的膽識與胸襟；更難能可貴的是曾經分跨在生死門檻兩側的她，在命運煉獄的煎熬中，以哲思後的生命衝動，以精神蝶變的高峰體驗，以超驗性的永恆追問，陶冶鍛鑄出大藝術家的主體意識— 「我的靈魂由於人類的苦難而受傷。」以畫言志，以畫興思，以畫喻意，闡釋心靈體驗，以精神道義訴求，筆透蒼生，有着極為豐富的人文主義理念，包括她對整個人生、人性以及社會變革風雲的思考。
拋棄謹慎呆滯的筆墨圖式，從自然意象走向精神世界。
周天黎明確地說： 「新穎的技法和嫻熟的筆墨運用對一個名畫家來說，是最基本的東西。重要的是要有豐富的創造、創新與想象力，能筆隨心動，意在筆前。而且，真正的大家、大師必定是從『技匠』昇華至『問道』。所以，我不認同只講筆墨技術和觀念實驗，但沒有社會和文化批判維度的藝術理念。」 她不僅僅是一位畫家，也是一位秉直正義的文化人，一位有哲學深度的藝術思想家，一位時代遭遇、歷史感受和心靈蟄伏的言說者，除對藝術本體的探究外，兼有社會表達的擔當，參與和引領中華民族文化思想啟蒙的進程。她氣質端莊脫俗，思想沉厚銳利，話語深情執着，精神磅礡大氣。她似乎是被某種命運支配着，把自己內心滴血的悲情捧上祭壇，去驅除歷史中夢魘的幽靈，同時，又用自己的真誠，去燃燒起理想主義的熱情，書寫自己民族真正的文化記憶和文化載體。墜石崩雲抒筆意，一聲長嘯海天秋，她的藝術和美學的指涉所向，有對歷史的深沉情感，有對未來的長遠懷抱。她的畫作和文字反映出人和時代宏觀歷史的聯繫，常常刺痛人們某些被幽閉起來的神經，她是當代中國畫壇為數不多，真正追達「窮盡色彩之光輝，融合筆墨之精神，抒發現代之情懷」創作理念，具有時代意義的知識分子藝術家。
「愚者畫技，智者畫藝，聖者畫理，神者畫道。」要達「聖、神」需具天賦。人類藝術史上總有一些天機迥高的創造者，在一種難以解釋清楚的神秘之熵的內在因素驅動下，用畢生的心血創造出一些極致美好又充滿哲學思辨的物象。周天黎的水墨畫藝術沒有陷入國粹主義般的狹隘自囿，她拋棄那種謹慎呆滯的筆墨圖式，已從自然意象走向精神世界，以素樸剛健的氣勢，譜寫着貝多芬的慷慨悲歌，莫札特的無邪遐思，以及李白的 「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」之情景交融和 「竹林七賢」領袖人物嵇康《廣陵散》之往復長嘯，彈奏出鐵板銅琶的弦律，完全沒有中國畫中常見的那種陳腐多餘、晦澀矜持又甜俗媚世的通病。她的畫藝橫貫中西，法自我立，萬象錯佈，蹊徑獨闢，奪其造化，有一種縱橫豪肆，曠渺靈動，慷慨嘯傲，秉風骨魂，高潔凜然，胸懷疏朗，氣韻回蕩之感，彰顯出這位中國當代傑出的人文藝術家紅塵浪裡、孤峰頂上，飛蛾撲火似地追求真善美的生命精神，夸父追日般地把自己獻祭給了藝術的太陽！並用創造性的成果向這個世界奉獻出動人心魄、充滿靈性、恒久深邃的作品。
以中華文化托命之憂，展示出文人畫最本質的精神脈絡。
藝術家的思想修養與對社會和生活的認識有着十分密切的關係，真正偉大的藝術是社會的一種精神文化形式，發自於藝術家真實的生命和生活，否則無法引發人類情感的共鳴。世俗物質主義至上的塵囂裡，玩世不恭的存在中，真正的大藝術家的信念不會移位，明知前方所見的是夢想的破滅，也不會停歇精神的自我拯救。 「藝術良知擔當着藝術的精神，藝術的精神體現在藝術良知。精神是藝術的真正脊樑。」（周天黎語）藝術上的大美是自然美的昇華，又必然是藝術家主體精神的昇華。超凡的敏感使她的直覺與想像力異常的豐富深刻，也造成了她對人間悲難特別強烈的感受性，只要世上存在着不平和痛苦，命苦的天才永遠不會停止內心的掙扎。身世浮沉雨打萍，心隨五嶽松濤起，她在人市鼎沸的時空中，內心自有一份對信仰的堅守，正智慧覺，正德厚生，大家風範，赤子情懷，傑出群流，孤卓立大野，用靈魂鋪寫畫面，用道義詮釋當下，用一顆被焚烙斫傷的赤心，執着地對藝術發出意義的詰問，堅硬地重塑着藝術的尊嚴。
大風起兮雲飛揚！如若沒有思想，那藝術就會只剩下技術。當前是一個理想主義相對缺失的時期，她卻以一種溫柔的理性的堅定，走出書齋畫室，匍匐於這片熱土，聆聽大地的聲音，以 「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」之逸響，以「淈其泥而揚其波」之清醒，以中華文化托命之憂，踏上社會的波峰浪巔，以超脫世俗價值取向的精神文化立場，為秉筆直書，為經緯之論，為痛切之析，為文化界美術界蒼白的理論着色。從她《中國繪畫藝術創新與發展的思考》、《一個中國女畫家的思想片斷》、《論藝術》、《為思而在》、《藝術家在利害造世變的時代要有大愛》、《心語》等著作中，可以清楚看出她經過深沉反思的、非一己之個性欲望的、社會化的人格理想和對人文價值砥礪激昂地知行追求，以及在藝術創新觀點的探索交鋒中，篤意對高貴藝術思想、藝術精神進行的雙重激活，展示出中國文人畫最本質的精神脈絡，對社會的美學倫理學產生了積極影響。她在畫學思想上的卓越見解與其所代表的審美品格正逐漸成為一種表率。她那沉潛於藝術生命深處的律動和站在時代前沿的思考力量；她那跳出王權道統，敢想人之所不敢想、敢言人之所不敢言、敢於推倒固有定論的學術勇氣；她那內在質樸又悲憫濟世的精神向度；她那「用捨由時，行藏在我」、寵辱不驚去留無意之恬靜；她那唯美氣質且超然物外、萍蹤俠影的倨傲風範，令人仰止彌高。並且形成了新的獨特的藝術坐標，引領畫壇潮流。
在中華美術史上具有不可忽視的存在價值。
「神遊八極歸諸子，放跡四海於寸心。」周天黎是一位不受政經權勢、時尚潮流左右，俯察生活，感悟生命，擁有自己核心價值觀的真善美的忠實衛道士，是腳踏大地仰望星辰詠唱藝術之歌的虔誠信徒，是中國文化天空中一道罕見的綺麗彩霞。也似同她《生命之歌》畫中朝氣蔥鬱的仙人掌，千山萬水的放逐、惡劣貧瘠的土壤和沙漠生態的環境，再加上那凍裂鐵甲的嚴寒，都不能阻止它的頑強生長。可以肯定，不管今世和後世各種不同立場觀點的人對她的評價如何，周天黎在中華美術史上具有不可忽視的存在價值。她的作品以及敞開的藝術視野、構建性的思想遠見、對文明呆滯意識定勢毫不綏靖的裂叛姿態，在當代中國繪畫中更有着不可替代的地位和意義。這次收集出版的作品可說涵蓋了她創作生涯的各個重要階段，展現出藝術風格的發展與演變。曲高和寡、知希為貴，也因為如此，讀懂周天黎這樣一位歷史轉型、社會變革時期的極為重要的藝術家，是需要一點悟性和一定的理解力，其藝術成就、美學思想與精神價值有待人們進一步發掘和研究。
《周天黎作品．典藏》編者
主編：鄧福星（中國藝術研究院學術委員會副主任、美術研究所名譽所長。）
學術主持：朱宗慶（台北藝術大學校長、資深教授。）
學術主持：曹意強（國務院藝術學科評議組成員、中國美術學院藝術人文學院院長、英國牛津大學哲學博士。）
統籌：王秋童（香港文化藝術交流協會會長、香港美術家聯合會主席。）
責任編輯：成 方（《美術交流》雜誌副主編。）
【原刊2010年3月6日《美術報》、台灣《中央日報網路報》。】
周天黎全球官方藝術網： www.zhoutianli.com
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