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張紅華
古往今來，許多藝術作品中，都融入了作者修禪習道的體會，把他們在漫長的修禪習道的過程提升出來的超凡脫俗的高貴品格、性情、人格、思想、心境心緒心態心聲心跡、情緒情調情感情懷情思等等融化在、映照在自己的藝術作品中，如同廣闊而明淨、樸素而深邃、曠遠而蒼茫的藍天倒映在、映照在水中一樣，來提升自己的藝術作品的內涵、深度、意境、境界和高度。
著名的藝術家、佛學高僧弘一大師年輕時傾心於琴棋書畫藝術，用功頗深，造詣亦頗深，藝術作品都名聲大噪，可謂大名鼎鼎，但他在歷練了一番紅塵幻夢之後，一下子潛入佛門，修禪學佛，不再習練藝術，人皆以為他諸藝皆廢，實為可惜，可是在他習禪學佛之後，信手所寫的字畫，初看似無法無度無為，如茅柴棍搭的，似幼幼稚稚的小孩信手塗鴉的，但細看，卻是生命和心境返璞歸真之後的本真的性情的自然流露，清新、樸素、童真，可謂超脫了世俗的大家真品。人稱他的人生是上升了三層樓，第一層是世俗生活之樓，第二層是藝術之樓，第三層是佛道之樓。很多人停留在第一層、二層，藝術作品就再難提升境界，而弘一大師一氣上到三層樓，實在難得。
著名的詩人王績，接受了道家以自然為美的美學宗旨，以自然無為為最美，正如《天道篇》中所講：「樸素而天下莫能與知爭美」，一切純任自然，就達到了樸素，也就自然地達到了天下至美。正因他在詩作中以此為心法要訣，以道家的不雕琢，不造作的審美態度，審美傾向，審美追求，審美心理，審美心靈感應，審美風格，審美氣質、語言、語感、文風、氣場，來摒除替代了忸怩作態的官體遺風，來有感而發，應感而發，一任本真率直、樸素平淡、閒適閒情閒散的性情，情緒情調、心境等來自然地流露在、本能地反應在作品中，呈現在、融化在作品中，達到了人文合一，因此他在詩興勃發，詩思濃郁的狀態下隨口吟出的詩作，才平實明白地道來，恰似一陣陣清新的清風，吹走了無病呻吟、雕章琢句的六朝詩風。試看他的兩首詩「別有青溪道，斜亙碧巖隈。崩楱橫古蔓，荒石擁寒苔」。（《黃平頰山》）；「物外知何事，山中無所有，風鳴靜夜琴，月照芳春灑」。（《未婚山中敘志》）都是道法自然之作。當代著名作家賈平凹，也主張還原事物的本來面目去寫，「月亮就是月亮」，什麼像銀盤掛在天上的比喻，反而讓月亮四不像了。像現在流傳於國內外的一首小詩《一碗油鹽飯》：「前天/我放學回家/鍋裡有一碗油鹽飯/昨天/我放學回家/鍋裡沒有了一碗油鹽飯/今天/我放學回家/炒了一碗油鹽飯/放在媽媽的墳前」，就是放棄了各種比喻等修辭手法，不事形容，不作雕飾，順應着道法自然，心靈感應感覺感受去寫，一如賈平凹所言，「怎麼感受的就怎麼去寫，寫具體寫詳細就行了，不要被什麼套路格式套住」，「 重整體，重感應，重氣勢」。用一幅幅場景畫面，情節事件事例故事本身去作無聲的說話，不作解說和夾敘夾議，不表露作者的主觀感情色彩，對萬事萬物作純客觀的描寫，達到「風平浪靜之中見洶湧澎湃」，「於無聲處聽驚雷」。無不反映出道家「道法自然」的思想，超越了技巧，超越了修辭，超越了藝術本身。《紅樓夢》中也融入了禪道，開頭寫兩個出家人帶寶玉入紅塵歷一番幻境自不必說，第二十二回中，寶釵對賈寶玉說：「實在這方悟徹。當日南宗六祖惠能，初尋師至韶州，聞五祖弘忍在黃梅，他便充役火頭僧。五祖欲求法嗣，令徒弟諸僧各出一偈。上座神秀說道：『身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，莫使有塵埃。』彼時惠能在廚房碓米，聽了這偈，說道：『美則美矣，了則未了。』因自念一偈曰：『菩提本非樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處染塵埃？』五祖便將衣缽傳他。」
對於有些詩畫等藝術作品，人們稱其為禪詩、禪畫，正所為禪道合一，禪文合一，禪畫合一，少林寺還講究禪武合一，在此基礎上，才有「人文合一」，「人畫合一」，因為首先是人禪合一，人道相互合為一體了。清人王瀛甚至斷言「詩不入禪，意必膚淺」，中國有些古畫何嘗又不是如此呢？宋朝沈括在《夢溪筆談》二八六則中言：「宋迪工畫，尤善為平遠山水，其得意者有平沙雁落、遠浦帆歸、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺曉鐘、漁村落照，謂之八景，好事者多傳之。」未見其畫，只看畫題，就覺其中禪味十足。正所謂，藝術之道，入禪入道始到真。
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