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■文：尹鵬志
我國詩歌的歷史源遠流長。從最早的《詩經》到唐朝的律詩，再到現代對西方各個流派詩的引進和摹仿，詩歌一直作為文學體裁的一個重要組成部分而存在。作為一種特殊的運用語言的方式，在歷史上，詩歌曾經達到和取得的輝煌是後來的其他藝術形式難以企及的。可是，隨著現代生活節奏的日漸加快，人類欣賞這類畫面或音樂的機會越來越少。作為一種特殊的文學體裁，2010年詩歌再次被高考作文拒之門外。
「詩言志、歌詠言」，這是古人對詩歌的最好註解。從詩經到現代的白話詩、當代的朦朧詩，均不乏經典和傳世之作。唐詩中的精華至今還是兒童啟蒙的最好的語言形式之一。今天的詩歌持續處於沉寂狀態有著複雜的原因，比如社會文化背景的變遷、文化產品的多樣和豐富、生活節奏的變快、審美價值和閱讀情趣的變化等。然而對現實生活的失語，對時代脈搏把握能力的孱弱，詩人創造力和想像力的嚴重缺失是公眾對今天詩歌最大的詬病。我們的教育長期以來忽視學生人文素養的培育，為了升學，學生記住的都是些死記硬背的東西，很少有自己的浪漫的抒情，更不用說把美好的憧憬變成詩、變成美文來供大家欣賞了。
在這個物質化的時代，詩意已經蕩然無存，詩歌離我們越來越遙遠。「這個早上/從雨裡走來的/是小銀」、「他們反對的/都是容易反對的」，這樣的詩歌堂而皇之地發表在文學期刊上。現代詩歌已經沒有了語言之美，意境之美。寫詩至少要滿足「切題」與「押韻」的基本要求，以免貽笑大方。如今的詩歌寫作變成一種隨意的、即興的快餐文化。如果沒有良好的文字功底、深厚的知識積累、深刻的生活體味、出眾的創作天賦，很難想像考生能寫出符合音韻和節奏美感的詩歌。
文無定法，任何文學體裁的發展都需要有創新和探索精神。自古以來，詩歌都是一種極其浪漫的文學語言，發散著天馬行空的想像，蘊含著豐富的創造性思維和個性特徵。詩以創新為貴。詩的創新包括創體和創意兩個方面。創體，顯然是指對詩的體裁形式的創造，而創意卻在詩的內容上的創新。如今，人們用「梨花體」將詩歌粗口化、用裸體朗誦的形式與「行為藝術」嫁接將詩歌惡俗化，這真的是對詩歌無情的戲弄，滑稽的惡搞。所謂現代詩，大多已不能算作詩，比如梨花體。面對這種「符合漢語排列關係的文字意象與大量回車符的隨機組合」，光是體裁判定就已十分困難。高考拒絕詩歌，從一個側面，折射出詩歌在現代社會的現實處境。
在這樣一個金錢裹脅著慾望的粗俗的年代裡，詩歌的魅力黯然消失，這是詩歌的不幸，但更是時代的文化的不幸。時代的發展，可以促成一種文學體裁的繁榮，也可以促使一種文學體裁瀕臨困境。詩歌就是一種文體，高考作文無法承載詩歌振興的重任。允許用詩歌寫高考作文，不過是還原詩歌作為文體之一的基本功能。偌大一張考卷，死活容不下一首詩歌的舞蹈，不過是教育僵化的一種縮影。
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