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■(左圖)溪山觀瀑圖。(右圖)高嶽入空
藝術本無界。不忘年少時對繪畫的一見鍾情，更不滿足於以文抒情，廣東省作家協會專業作家廖華強多年來從未放下畫筆，畫作不斷問世，近日推出的《廖華強山水畫集》，其中展示的中國畫佳作，著實令人眼前一亮。
山水中的性情
畢業於廣州美術學院的廖華強，以山水畫為主攻方向，特別擅長抒寫全景式的國畫山水。他把自己所創作的每一幅畫，都當作一篇篇美文來寫。更把心中久久熔煉的情感遣之筆端，因而創作出的山水畫，大多層次豐富，場面宏大。廖華強這種近乎「全景」式的表現手法，是將長篇小說的宏大敘事方式融入到大山水畫的創作之中。
在廖華強的畫裡，空山鳥語、松風飛瀑、雲海遠眺、高秋艷陽這一類題材屢屢出現，但絕不局限於黃山、泰山等某一個具體的環境，而是東西南北中隨心所欲，山川靈魂盡收筆底。他的眼睛看到的是自然的山水，畫出來的卻是心中的景觀，並非某地所見。這種心中的意境，更是畫家對大自然的觀照和對世物的參悟。廖華強的山水畫不僅墨韻豐富、詩意瀰漫，欣賞起來，就像閱讀他的長篇小說一樣，令人千回百轉，蕩氣回腸。觀者不得不隨著他個人心靈的體悟而入畫尋古。當你遊歷於千山萬壑時，直感到一種天地氤氳與習習山嵐撲面而來。
「吾口言吾心，吾手寫吾口」，畫作也如文學創作一樣，最能看到作者的真性情。正如廖華強所說，在山水畫中，水是大山的血脈，雲是大山的靈魂，不同的造型就是大山的個性。我曾向廖老師請教，他的山水畫與別人的有何不同？廖華強認為：畫山水畫，最忌只見形式不見靈性。當廖華強在潑墨時，正如他寫作一樣，靈感湧來，一氣呵成。渲染、點襯，水的意與墨的韻在白黑、濃淡、乾濕之間流動、靜止並騰騰昇華。
欣賞廖華強的畫，不可漏忘他的學院派背景。在美術學院經過扎實的專業訓練，並得到多位嶺南畫壇名師的指授，加之多年來對水墨的研磨不棄，廖華強終於厚積薄發，才得以今日的山水畫面貌，才贏得畫壇陣陣喝彩之聲。對於廖氏的山水畫，中國著名美術評論家、中國美術館副館長、中國藝術研究院博士生導師梁江這樣評論說：「廖華強在筆墨技法的採用上，廣汲博納，並不拘謹於某門某派。其構景多綜合了平遠、高遠、深遠之法。境界或蒼鬱深秀，或雄偉奇倔，或明淨清澈。在技法上，有時骨法用筆，有時水墨融匯，有時色墨相襯，不一而足，他對傳統美學中計白當黑、意到筆不到的手法有精妙運用。在他筆下，雲和水是有生命、有靈魂的，這是山川之靈氣。」
超脫世俗的靈性
廣東省博物館研究員、著名美術鑒評家朱萬章更不吝讚美之詞：「廖華強的山水畫並未局限於一招一式。在傳統的文人意趣之外，他兼具了現代的語言變革。他以潑彩之法寫奔騰的江河，並烘托出空氣、質感及其翻雲覆雨的圖式，以一瀉千里之勢表達現代山水意境。使我們看到一個具有傳統文人意趣的專業畫家和專業作家的另一面。」
廖華強此次結集出版的畫作，雖以山水畫為主，但熟悉他的人，都知道他還特別善畫荷花。
荷，出淤泥而不染，被視為靈性之花，只可遠觀而不可褻玩，更是畫家心中的聖潔女神。但並非所有畫家都能畫荷，只恐將其畫得俗氣了。而廖華強的荷花，清雅脫俗之餘，還能給人生機勃勃之感，大美大雅，靈動異常。欣賞他的荷花，你彷彿呼吸到清新的空氣，還會聞到一陣陣撲鼻雅香。
在目前繁華喧囂的都市，在人心浮躁的年代，人們對心靈的寧靜格外嚮往。無疑，觀讀廖華強的山水畫和品味他的寫意荷花，都像飲一杯醇酒，喝一杯香茗，或如捧一手清泉，都能給人以心靈美美的洗滌。
廖華強的藝術感言是：「美在於發現，而不是看見。」賞景如此，閱人也是同樣道理。作家借文字表達情思，畫家透過筆墨色彩營造景物，都可抵達藝術的彼岸。廖華強左手文、右手畫，文學與美術創作漸入佳境。所以說，文與畫，缺其一，都不能全窺廖華強的藝術領域，更無法理解他豐富的精神世界。 ■香港文匯報記者 熊君慧 深圳報道
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