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湯禎兆
由衷而言，早已過了為電影節而廢寢忘食的日子。一年電影節看七、八十齣作品的經驗當然美好，但曾有所體驗就很好了，尤其電影不過屬人生的一部分，也不可能緊執一端而不及其餘。
事實上，電影節也自有他的生命——三十五歲了，就如未入中年，也總不成掛上「後青年」的名目於臉上貼金吧。此所以電影節近年的變化，的而且確可謂有不少動作，反感的也大有人在，由商業味益濃乃至對真正影迷重視程度下降的批評，坦白說來也非未有所聞。不過於我而言，一切形式上的調適，均非關鍵性的改弦易轍，也因此不存在「變節」的情況。而且我最害怕原教旨主義者的目光，因為通常沿此而發的批評，往往也容易墮進律己以寬，待人以嚴的窠臼，故此不提也罷也絕未為過。
甚麼叫作形式上的調適？增加競賽部分，甚或更充分利用各式各樣的宣傳伎倆，這些都是要在今時今日生存下去不得不為之的手段。但只要本質上的心情未變，我覺得便可以教人安心支持下去。如何衡量本質？我認為一個簡明便捷的指標，就是從每年的焦點專題出發，尤其是對應香港本土的部分，更方便可以看得出策劃者的用心。今次電影節的香港焦點影人是韋家輝，而資料館的專題人物則是桂治洪—兩者從選題上早已確認了一切從電影而發的本質，從來未變的用心一面。由衷而言，韋家輝一向是香港影迷的小眾趣味，普羅大眾對他的認知若不脫電視時期的《大時代》餘緒，就往往成為活在杜琪㶴陰影下的一員，而事實上掛正韋家輝導演名目的作品從來都是票房上的寵兒—正因如此，才更加需要用盡全力去為他振臂高呼，好讓觀眾不會因如此或如彼的因由，而窒礙了去認識乃至欣賞韋生的機會。與此同時，較任何人更適合冠上「禽獸導演」的桂治洪，以上的「美譽」絕非浪得虛名而來，在一切盡是過分極其癲狂的偏歪風格下，正好流露出個人與商業潮流角力下的互動變化。是的，去看看吧，且去從中體察電影節如何從不變中去應付萬變的時勢。
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