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一個是中國民樂笙演奏大師，一個是國際長笛新星，父親翁鎮發對女兒翁斯貝說，「中樂有我們，你應該衝世界！」這番豪語的後面，既有父親30多年來致力樂器改革的不懈，以及創作民樂新曲目的激情，也有女兒在世界音樂舞台上一次次令人驚歎的吹奏，和對完美的聲音的追求。 ■ 文：香港文匯報記者 梁小島
只要父親翁鎮發與女兒翁斯貝呆在一塊，兩人就會有說不完的話，大多數時候談的是音樂，激動的時候，可以忘了吃飯，忘了睡覺。可能是兩人都吹奏管樂的緣故，翁斯貝的聲音氣足而高亢，加上一對從父親那裡遺傳來的濃眉，這位出生上海的江南姑娘竟有著北方人的豪邁和颯爽；而已年過60的翁鎮發則面容飽滿、柔亮，一頭濃密而漆黑的短髮，緊致的身形，讓他看上去比實際年齡年輕十幾歲。
上月底，父女倆受到香港城市大學文化中心的邀請，來港舉辦「金鳥彩鳳齊鳴，句芒若木之春」小型音樂會，是兩人首次同台獻藝。由於要為父親的笙作鋼琴伴奏，排練期緊，翁斯貝在演出前還有些緊張。「爸爸的演奏已是爐火純青的境界，我很久沒碰過鋼琴，很擔心會配合不好音樂。」父親則在旁邊笑著連聲說了幾個「沒問題沒問題」。
30多年的民樂改造
當年給女兒取名，翁鎮發夫婦是從「施特勞斯」與「貝多芬」中各選了一個字，這多少也是時代的產物。上世紀80年代初，西洋音樂開始進入中國普通家庭，學音樂的小孩，家裡總能見到貝多芬或是莫扎特的石膏雕像。翁鎮發的太太是琵琶演奏家，也是民樂出身，卻培養女兒接觸西洋樂。翁鎮發當時看到的是西洋樂無論在樂器還是教學上，比民樂更科學更系統和更規範。
翁鎮發在笙的學習上，可說是自學成才的典範。最早接觸民樂的時候，他才8歲。他那時住在虹口老閘橋的弄堂裡，每晚都有5、6個老頭在弄堂內用笙管合奏，很是熱鬧。貪玩的他被樂聲吸引，常去觀望，時間一長，他便拜了江南絲竹名家顧文祥為師學習吹笙。「當時一起學的一共有10幾個孩子，最後堅持下來的就我一人。」翁鎮發說。
笙是中國最古老的樂器之一，利用吹孔振動簧片發聲。雖然在民樂中佔有重要的地位，但過去能教授笙樂的老師寥寥無幾。「南方的笙和北方有區別，南方吹笙的人很少，顧文祥老師是我的音樂啟蒙老師。」翁鎮發12歲考入紅霞歌舞團，那時戲曲類的教育機構叫「學館」。學館實行的是師徒制，平時練琴的時間多，常常有機會和樂團合作，令學生有很多實踐經驗。後來翁鎮發被送入當時的上海電影樂團工作。「當時上海4個樂團所有吹笙的老師，我都跟著學過，但因為沒有教材，音樂訓練很沒有系統。」大部分時候，翁鎮發都是靠自己琢磨，勤學苦練。
不僅笙樂的學習欠缺完善科學的體系，翁鎮發還發現了笙樂器在大型樂團中所日益顯示出來的設計缺陷。電影樂團成立於上世紀50年代，專門為中外電影配樂，他自己就曾參與過《三個小和尚》、《廬山戀》、《寶蓮燈》、《城南舊事》等上百部電影音樂的錄製。「大樂隊是靠笙來中和的，以前的笙沒有低音、中音和高音，吹一般的曲子還可以，但是在大樂隊中就不夠用了。」
笙的樂器從建國後已開始改革，怎樣進一步拓展笙的音域，成為翁鎮發業餘的愛好。80年代他和山東的一位藝術學院教授一起研製37簧笙，不僅讓笙3個八度音域齊全，還保留了樂器的傳統造型和技法，更獲得國家文化部特授予「科技成果三等獎」。笙的樂器改革至今仍沒有停止，去年翁鎮發已實現了笙的中音及次中音聲部的表現，現在只剩下低聲部還處在技術嘗試階段。
一個本屬民族文化大工程的樂器改造工作，翁鎮發依靠自己的熱忱，將這個「興趣」發展了長達30多年之久。09年因優才計劃而成為香港居民的翁斯貝，深深敬佩父親的勤奮和好學，她的音樂之路似乎比父親要幸運得多。
時刻讓自己做得更好
父母最早是為了培養孩子的藝術修養而讓翁斯貝學習鋼琴的，但不久他們就發現女兒在音樂上表現出的天賦和才能，開始讓她接受正規的音樂教育。進入上海音樂學院附小後，翁斯貝又作為特優學生被挑出，是學校為中國木管事業重點培養的人才。扎實的鋼琴基礎，令翁斯貝在長笛學習上進步神速，2年半後，14歲的她開了第一場個人長笛鋼琴音樂會。
為了讓女兒接受正統的西方古典音樂，在翁斯貝12歲那年，家人毅然決定送女兒去德國深造。在同時被柏林音樂學院和柏林藝術大學錄取的情況下，翁斯貝特別明白要找一位適合自己的老師的重要，於是她就跑去偷看教授上課。「你會看到，有些學生吹出來的聲音是一個樣子，而有些學生卻能吹出自己的個性，這就是教授引導方法的不同。」後來她在藝術大學念了一段時間，發現了另一位遠在慕尼黑的教授特別對自己的路子，又毅然跟隨其進入慕尼黑音樂學院，最後取得「大師班最高演奏家」文憑。
「其實我從上海到國外一直換了很多老師，一直在找我想要的東西，當然這也是一個成長過程。但到德國以後，聽了那麼多的老師，自己也積累了吹奏的經驗，有一天我突然發現，原來他們講的都是我爸以前說過的，特別是在用氣的方法上。有一次還有一個德國人給我推薦一本練氣功的書，結果我一看，還是中國的。其實很多東西，我們老祖宗早都有了，不是我以前不聽我爸爸的，而是那時候還聽不懂。」
考入世界頂尖樂團、柏林愛樂樂團學院，還是讓翁斯貝見識了什麼是「世界級的聲音」。柏林愛樂樂團學院，因專為柏林愛樂培養新鮮血液而成為全世界音樂學子嚮往的殿堂。報名的時候，翁斯貝要面對來自世界各地200多個競爭對手，而錄取名額對外宣稱只有2個。
「我們考試就在柏林愛樂的演奏大廳進行，我的狀態特別好，一心只想把自己吹好就好了。」連續過關斬將，從200多人篩選到80多人，翁斯貝越來越自信。「當時說有2個名額，我想，就算他們要走後門佔去1個名額，那麼剩下一個就應該是我的。」考試結果，她作為唯一的長笛學生入選，且也是唯一一名中國學生。
2年多的學習期間，翁斯貝不僅有機會和首席上課，更跟隨樂團參加各大國際音樂節。「樂團為了追求聲音的完美可以到玩命的地步，那種樂團的張力和彈性的聲音讓我大開眼界。」
現為澳門交響樂團長笛首席的她，平時也有時常在香港及內地舉辦音樂會的機會，但她始終珍視的是與樂團合作的經驗。「我自己在香港也帶學生，我覺得很多學生為了考級而學音樂，太重視曲子的難度而忽視基本功，個個都要成為獨奏家，但其實在樂團的演奏才是最難的，這對音樂的整體素質要求更高。」而面對父親對自己的期望，她從來沒感到壓力。「他對我的期望慢慢變成了我對自己的期望，我不想說最終目標訂在何處，但我會時刻讓自己做得更好。」
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