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呂書練
雖然一般人都視安迪．沃荷為普普藝術之父，但他並不是這個藝術流派的最早嘗試者，卻是最有力的推動者和最積極的參與者，也是名聲最大者，這包括他的自我推銷。他透過跟商業公司的合作，不但為自己爭取創作基金，也令自己的創作透過商品的流通而進入家庭，廣為人知。
普普藝術的另一個特殊之處是，它對於流行時尚有相當而且持久的影響力，不少時裝設計師、平面設計師都直接或間接地從普普藝術作品中取得靈感。其中當今時裝界紅人、路易威登美籍總設計師Marc Jacobs就是其中之一，他在新世紀開始，陸續跟日本的村上隆、美國的Stephen Sprouse和Richard Prince合作，或將其作品融入商品（主要是手袋）中，或請藝術家為其商品設計特別圖案，達至跨界合作、取長補短的雙贏效果。
該品牌兩年前在香港藝術館以畫家兼攝影家Richard Prince大型作品《Big City After Dark》「包起」整個藝術館的「壯舉」，相信人們還記憶猶新。雖然有人批評此舉為「藝術向金錢低頭」，但抽離來看，那何嘗不是藝術普及化的手段之一？因為那的確是藝術家的作品，蘊藏著藝術家的創作理念。而藝術家的名望及其作品是透過路易威登這個品牌而更為大眾熟悉的。
在六十年代的歐洲時裝界，有過一項爭議：迷你裙到底是誰發明的？法國高級設計師Andre Courreges於一九六一年初在巴黎發布了一系列配以平底長靴的迷你裙裝亮相，首次將這種街頭衣著元素放進高級時裝中，喻之為跟地球和現實的接觸，令高級時裝平民化。然而，更多人卻記住了英國女設計師Mary Quant，因為她接著將迷你裙配以彩色襪褲、及膝平底靴、足球員毛衣，塑造出一個充滿活力的輕盈形象，並親自在街頭上展示了這款令女性身體活動自如的衣服款式，令迷你裙更普及化。
所以，藝術普及化和作品流通化，不但讓更多人認識作品，更有助於藝術家留名，那也是另一種形式的尊重。
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