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「生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成甚麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。」—— 侯孝賢
侯孝賢生於1947年，是台灣新電影最重要的代表人物，他1948年舉家搬到台灣，1972年畢業於台灣「國立藝專」（「國立台灣藝術專科學校」）影劇科，1974年從影，1975年起開始從事編劇工作，1980年，他執導完成第一部作品《就是溜溜的她》，其後於上世紀80年代末所執導的《悲情城市》，更是他走向巔峰的代表作。
他1985年完成的作品《童年往事》，獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎、第三十七屆西柏林電影節國際影評人獎及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。台灣影人陳國富曾評價該片：「無論是伏筆或明言，皆與片中的情節匯集一流，使得《童年往事》的記憶成為時代的記憶、民族的記憶。」
1986年，他執導的《戀戀風塵》獲法國南特三大洲電影節最佳攝影音樂獎、葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。1987年，《尼羅河的女兒》獲意大利都靈電影節第五屆國際青年影展影評人特別獎。1989年執導《悲情城市》獲第四十六屆威尼斯電影節金獅獎。進入90年代後，他1993年的《戲夢人生》獲戛納電影節評委會獎。其後又執導了一系列作品包括《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡時光》（2004）、《最好的時光》（2005）、《紅氣球的旅行》（2007）等。
侯孝賢的每部作品都保持非常高的水準，而且均有突破，為台灣歷史與民眾命運寫下了生動的篇章。那些即興式的街頭、鄉間實景拍攝，混合職業及非職業演員的真實自然表演，運用畫外音、長鏡頭、空間景深營造的情緒張力及詩意氛圍，都成為其電影的標誌。侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定機位，讓人物直接在鏡頭中說故事，這也是侯孝賢作品的一大特色，並形成深厚鮮明的個人風格，他與楊德昌（已故），並稱為台灣影壇的兩位泰斗級導演。
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