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■本土藝術家楊嘉輝
本土聲音藝術家楊嘉輝也同時在城大創意媒體學院教聲音藝術。早在2005年，他便起意創作這段名為《Liquid Borders》的聲音作品。「那時候特首曾蔭權在施政報告中提出要縮窄邊境範圍。」但香港與深圳間的邊境直到2012年才開始開放，且只是開放一頭一位的兩段禁區。於是他從去年七月開始，親身前往邊境，嘗試收錄下「邊境阻隔物（即邊防鐵絲網）」的聲音。
楊嘉輝將微型麥克風黏貼在鐵絲網上，「空氣傳聲本身距離有限，但鐵絲網則成為了很好的傳導體。」風聲穿過、雨滴打落——它們與金屬所發出的共鳴震動聲，正是這條聲音作品所記錄的內容。「邊境禁區的開放預示著這條起到緩衝作用的邊境線，意義漸漸變弱。」他的感受是：「總有一天，這條鐵絲網可能會消失。所以我想用聲音，為它留下痕跡。」
而聲音與相片等媒介的最大不同之處恰恰是更為專注於「記錄」障礙物本身。楊嘉輝偏愛聲音的另一個原因是：「聲音不可能講得那麼直白，就像有時會聽到『嗙』的一聲，但不知道是甚麼聲音。住在附近的原住民阿婆說，水貨客有時會直接將貨物從邊境扔過去。」但究竟是不是這樣發出的聲音呢？沒有人知道，所以有更多的想像空間。「剛打完10號風球的那個禮拜，我去錄音，又會聽到很劇烈的就像火車經過的轟隆聲。」——聯想，或許也是這場創作的樂趣所在。
最終這條經過剪輯的20分鐘的聲音作品，被楊嘉輝按照音頻的高低起伏，記錄為一條曲譜。他說：「因為地圖上的邊境線是一條符號，但這符號落實為真實的阻隔時，人們不會看到符號，而我將符號經過田野工作記錄為聲音後，再將它變回符號。」地圖是一條實線，而聲音本身則是「虛」的，其中的對比效果相當明顯。
在楊嘉輝看來，「暴力」與「詩意」都是一種純粹的、失常的狀態。發洩憤怒的心情至極，便是暴力，而神情恍惚至極，則是詩意。邊境上的鐵絲網所傳達出的其實並非只是地理區域之隔，而更有社會對「人的移動」的緊張態度——這種態度本身已經是暴力，只是人們往往難以察覺。
而通過這場台港兩地藝術家的雙個展，我們更能看出台港兩地年輕一代藝術家在創作面向上的差別——香港藝術家大多較為關注與政治相關的議題，並會將之化為創作的概念，而台灣藝術家的反省與思考則較為內化，他們更多會從自我、自身的問題出發，去探索與自身相關的重要命題。
「暴力與詩意」雙個展
時間：即日起至2月25日
地點：amspace（鴨巴甸街24-26號興揚大廈1C）
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