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說起本地編劇黃詠詩，大家喜歡說：她實在太擅長從自己的經歷出發來寫故事了。《娛樂大坑之大娛樂坑》、《破地獄與白菊花》、《香港式離婚》……那些個人生活中的小碎片被她黏合在一起，也成了斑駁的黑色幽默。然而長處有時也會成為一種限制，時常有人擔心，要是離開了個人生活體驗，黃詠詩的作品還能往哪裡走？她笑說：「我的生活是這樣，我就寫了下來。所以訪問出來都是『黃詠詩寫自己的東西』。」
其實，創作者或多或少都會投射自己的經驗，只是一個圓圈畫出來，邊界可以延展得多遠，是每個人的功力。經過與林奕華合作的《賈寶玉》與《三國》，黃詠詩好像又找到了發揮自己能力的新方式。
我喜歡黃詠詩的作品，願意在她身上押寶，相信白麵團來到她手上，會被捏出好樣子。就像這次香港藝術節委約她的新創作《屠龍記》。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港藝術節提供
《屠龍記》的故事，從演員與劇評人間的一場官司開始。在「藝評」獎風波鬧得滿城風雨的今天，這個題材無疑又有了被大家討論的新亮點。
創作的緣起，是多年前有報紙向黃詠詩約稿，想邀她來評評當時城中的兩個熱議之作。她想來想去，就是下不了筆，一想到登出來可能會被創作者反駁，她就覺得「背上寒一寒」。膽小之餘，也是想到身為創作者的自己，很難去評斷別人的東西。「因為我自己也還在尋找中、摸索中，而且自己也是創作人，更懂得自由很重要。況且他們在做的一些東西，我還不大明白，也可能只是不合我自己的taste吧，我怎麼能代表一個美學去說他對或者不對呢？真的不懂，所以最後推了（寫作邀約）。」當時，她剛再回到演藝學院讀碩士課程，就朝著這個方向去研究。一個劇評人、一個演員、一單官司，《屠龍記》的故事慢慢浮現了。
這也正是我感興趣的題目，做了多年的藝術版編輯，十分明白藝評人和藝術家之間，那種似近又遠、不時有些小尷尬的緊張情緒。被她一說才發現，創作者與評論者，有時的確沒甚麼溝通。也許是為了保持觀點的獨立，又或只是單純想維持安全的距離，劇評人與創作人，有時就像是在大排檔中偶遇的兩位故友，好奇地互相張望，卻又不會乾脆坐下來喝一杯。黃詠詩說得更打趣：演員和劇評人其實都很投入，大家都是愛藝術，就算賺不到甚麼錢，也都願意繼續做，繼續去討論和研究。兩個「有心人」吵起架來，卻也會臉紅脖子粗，「會像一對戀人在吵架。」她笑說，本地的劇評人們其實都還蠻疼她，從沒有人對她「痛下殺手」。寫這個劇本，絕不是為了要挑起爭端或是「報仇」，而是有些感慨，這麼有心關注劇場的兩人，「不並肩作戰有些可惜」。
戲劇發展 大就是好？
剛開始創作劇本時，黃詠詩還是從自己的生活出發，主人公也是一個住唐樓的女作家，因為寫作被人控告，然後用自己的方式擊垮了這個巨人，所以叫做《屠龍記》，可寫著寫著卻發生了轉變。「創作期間，樓下可以買東西吃的地方一間間關了，幾十年的燒味店、一間間小茶室……變成了賣奶粉的、賣手袋的、賣表的。我很不開心：這裡有人住的，不是只是給人買東西的。這個氣氛對我有化學作用，說的是這種發展或者是規模的擴張對這個地方是好還是不好呢？仍未知。但是那些很精緻的、小小間很有特色的東西好像抵擋不住一種力量，在毀滅中。」
大的是不是一定是好的？劇本中，一間萬眾期待的大劇院終於落成，參照古希臘劇場，能容納三千多人。一個香港演員成功申請成為劇院開幕時的劇場代表，卻做了一場超級難看的演出，可是仍然全院滿座。劇評人於是寫文批評，直說痛心——我們發展到現在，怎麼會代表香港的是這套戲！演員於是把這劇評人告上法庭。故事設置中的諷刺意味不言自明。
「我想我寫的是對未來的一種憂慮，」黃詠詩說，「個個都在說劇場怎麼那麼小，如果可以做給一千人看，那做給八十人看有甚麼意思？但是做給一千人看的時候，那個作品要經過多少層的過濾才能觸動觀眾？愈做愈大是不是就是有成績？全院滿座是不是就代表好？那些美學呢？創作人的追求呢？藝術家在這一刻選擇了這種方式去擴展演出規模，其實他也很慘，因為他因此再做不回自己的東西。」
演出仍請來與黃詠詩合作多次的李鎮洲執導，劇中除了鄧偉傑與邵美君飾演的演員與劇評人發起連串對戰，還有陳康與白只飾演的雙方律師夾在中間左右為難。「這兩個律師從門外漢的眼光來看這場爭論，其中一場為了談和解兩人還要惡補甚麼是戲劇。多了一個角度，也多了一些幽默。」
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