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■奧斯卡影帝哥連費夫與美女金美倫戴雅絲扮演一對「神偷艷賊」。
1967年在總統戲院上映的荷里活電影《神偷艷賊》，一開場米高堅在灣仔鬼祟跟蹤風塵女子莎莉麥蓮，觀眾看到熟悉的場景，會否有另一番體會？影片經過近半個世紀被翻拍成《離奇偽術家》，香港自然被摒棄了。影片外國票房不佳，其實香港與內地的觀眾才應該好好欣賞一番，見識四十多年前的橋段才是真正的「橋不怕舊」。
文：洪嘉
不論是荷里活還是香港，偷盜類喜劇曾經盛極一時，2000年後這個類型的影視作品一度引起小潮流，一齣《盜海豪情》已被視為經典代表作，英劇《飛天大盜》（Hustle）叫好叫座，不但美國翻拍，連本地作家更「參考」寫成暢銷小說。偏偏《離奇偽術家》（Bambit）掀不起熱話。
高安兄弟操刀劇本
《離奇偽術家》改編自米高堅與莎莉麥蓮主演的《神偷艷賊》，將故事背景換上新時代，除了角色因應需要稍作改動，大致橋段都與原作出入不大。
故事描述藝術策展人哈里甸仿製印象派大師莫奈的名畫，企圖行騙躁狂傳媒大亨，將山寨畫扮成二戰時失蹤的作品，並找來得州牛女PJ普魯斯基假扮名畫持有人的孫女，精心策劃全盤計劃呃大錢。
策展人中途出家化身Con Artist，自然「論盡」，角色身份卻不無諷刺味道。哈里甸為了復仇而走上「偷呃拐騙」之路，憑著自己在行內的見識與網絡，將假畫說成真畫，目標人物還自以為自己精明，看在眼裡，其實是頗無奈的。
這次的改編由《二百萬離奇命案》（No Country for Old Man）的高安兄弟操刀。這對孖寶向來擅拍冷峻與精警的作品，對白貌似平凡，卻句句到肉。這次他們只寫劇本不當導演，還是帶有強烈的個人色彩，難怪影片的中文名也要冠上「離奇」二字——這兩字幾乎是本地發行商在碰上高安兄弟時必用的點題字眼。
也難怪高安兄弟掛頭牌，導演Michael Hoffman較為部分香港觀眾熟悉的，大概是《最後車站》（The Last Station）了。
從香港到美國西部
這回的《離奇偽術家》由奧斯卡影帝哥連費夫挑戰米高堅，飾演前輩曾演過的「神偷」角色，當年的莎莉麥蓮，今次則由金美倫戴雅絲取代。
如有看過舊版的觀眾，相信一定對莎莉麥蓮在片中多變的造型毫不陌生，影片當年還獲提名最佳服裝設計（彩色片），雖然最後無法獲獎，卻也拿了個最佳美術指導獎（彩色片）（當年的奧斯卡金像獎，服裝設計及美術指導等獎項，分成黑白片與彩色片兩類頒發）。影片裡的莎莉麥蓮是一名來自香港的風塵女子——這便說明了為甚麼在影片的開頭，會有米高堅與莎莉麥蓮在灣仔出沒的鏡頭，騙騙麻甩佬本來便是小菜一碟。
然而這次金美倫戴雅絲則是來自得州的牛女，我猜測一來是高安兄弟向來對於西部有情意結，二來不免上綱上線想像，六十年代荷里活電影容得下美國人到香港當舞女，也是《蘇絲黃的世界》輻射出來的東西的聯結；到現在得把角色設置成傳奇的美國西部，也是一種本土性與自我的重塑——當然，這並不會影響觀眾看一齣喜劇時覺得好笑或不好笑。
「偷」出新趣味
與所有騙案一樣，哈里甸找來PJ當他的助手，假扮名畫持有人的孫女，然後正式行騙前，得準備許多工夫，例如製造假畫乙張，例如製造「名畫」與PJ的關係，還要讓目標人物沙斑達「自行」發現「名畫」的下落，然後由他「主導」這次的買賣，這樣才能令沙斑達對整件事深信不疑。
過往的神偷大盜作品，類似的「老千計」或「計中計」手法層出不窮，如何令目標人物不起疑心才是最大的難度。原作裡米高堅在偷呃拐騙大作戰中，卻發現自己居然對這個女助手產生感情，更發現整個行騙的過程原來並不如自己想像般順利進行，於是種種矛盾與錯位，引發出不少的喜劇效果。
新版中的哈里甸同樣對PJ有了不一樣的情懷，但談笑料，有時還是跟身體離不了關係，像哈里甸除褲，沙斑達全裸，豈不叫觀眾嘩然？要知道兩位演員均非泛泛，一個是「英倫情人」哥連費夫，一個是做慣紳士的亞倫力文——即使香港觀眾只記得他是《哈利波特》裡的石內卜教授，那把陰沉的聲線是其標誌，這回將底線無限降下，效果是出奇地好。
影片基本忠於原著，除了因應時代與角色的變動，故事情節改動的地方不多。一個四十多年前的故事，用現在的標準來看，那些情節或許是老套與沉悶了。這麼多年來，我們看過更多更驚心動魄的騙局，或是更輕鬆好笑的喜劇情節，偏偏高安兄弟對於「舊」與「老」總是帶了點敬意。當年的影片越到後面越有驚喜，今次的新版亦保留了這個特色。令人不免再次發揮想像的，是舊版本中米高堅與莎莉麥蓮是另一個城市的他者，繼而回歸，這次則安排了女主角來自美國西部，夾在兩名英國人中間，得州口音與英式英語的對撞，他者的身份來得更加強烈，卻也有一種刻意的不協調，於是舊戲新拍，在重述前輩的作品時，或許是在說另一個隱藏的故事？職業騙子換成策展人轉行行騙，風塵女子變作西部牛女，東西聯繫變成了英美的碰撞，這些貌似無關痛癢的小細節，卻變成新版本的趣味來。
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