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■甘志強作品：虛實景象–山水（一）
如果說每位藝術家都有一種獨特的、只屬於自己的art language，那麼最適合甘志強的那一種，無疑是鳥籠。他的創作，十幾年來從裝置藝術、戶外、到室內從未離開過「鳥籠」這個主題。
不同於以往他使用過的雲石等媒介，今次他用不鏽鋼做了個四四方方的鳥籠。而作品之所以名為《虛實景象》，則是因為鳥籠的四面有如鏡面的效果，觀者從中可以照見自己。「虛實」的意思是一件作品中有兩個世界——虛的世界是藝術家用玻璃彩畫出的山水，是藝術家的想像；實的世界則是觀者可以從中看到的自己。所以當我們望進這個鳥籠時，整個作品是一個渾然的虛實結合的整體。
鳥籠作為一種傳統工具，其意象本身就和傳統中國畫相合。而甘志強個人對這一意象則有很強的執著，他1995年開始用鳥籠作為創作主題，作品如今因為更多進駐畫廊、博物館、拍賣行，所以也在向更精巧的收藏方向發展。但他依然不會離開「鳥籠」，因為這於他而言，或許是最適合自己的藝術表達方式。既然壽司和波鞋都可以有那麼多款式，鳥籠又為何不可以？
甘志強說：「其實千萬不要將鳥籠局限在一個意義上，它有太多的意義。」鳥籠對他來說就像一種純粹的創作驅動力，他喜愛大自然，對這物件一見傾心，並決心將其貫徹在日後漫長的創作之中。至於鳥籠與山水國畫的關係，或許你所不知的是，甘志強小時候接觸的首個藝術語言就是國畫，並畫了整整十年，如今他的作品雖然不會用山水技法，但依然會融入傳統國畫的元素，而這次我們在他鳥籠中看到的山水，其實也展現出了藝術家的這份功底。
對於一位藝術創作者而言，最重要的並不是完全摒棄戒絕對前人路線的模仿、依循，而是照著自己的方向一直做下去就好——在沿襲和摸索中，堅持屬於自己的創作動力。
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