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■陳璟佩作品《遺跡》，塑膠彩布本，130x420cm，2013
採訪：Jasmine
從今期開始，我們將帶給大家一組獨特的作品聯展──「躍動」。Dee Dee、陳敏華、陳璟佩和曾翠薇四位藝術家，在這場展覽中，用各自的不同角度傳達出了四種不同的環境，並在其中注入了各自的情感。
第一段情感，是關於海洋。陳璟佩的繪畫作品《遺跡》，運用畫布與色彩，記錄海浪由早至晚的萬千變化，並以細膩敏銳的筆觸，把隱藏於大自然之美感和力量呈現在我們眼前。藝術家認為，這樣的嘗試可視為一個穿越時空的「共同」創作，以畫布與色彩演繹宛如音樂家以交響組曲所奏出的情懷與想像。
可否介紹一下自己在「躍動」中的作品？
陳：我的作品「遺跡」的定義可作為記錄、紀念或作為回憶的東西，它與時間產生關係，同時也是一種時間留下的痕跡。而「遺跡」可以看得見，也可以看不見。
我很喜歡海洋，我家住在海邊已經十年了，對海洋的神秘力量有一種莫名的感動，我認為假如海洋能給予一切生物以靈魂，也能給藝術家創作的泉源與力量。因此，我嘗試與海洋的力量共同合作，透過畫布及顏料配合海浪沖刷岸邊的力量，並以仔細筆觸勾勒沙粒、海水與顏料混和在畫布上流動的痕跡，讓沙灘上「被隱藏的美」呈現人前，使藝術與自然力量互相融和。而《遺跡》這件作品最終呈現的面貌是不可預計的，是機遇與偶發的，同時需要時間的等待與累積，最後以海洋力量構成獨特的天然「繪畫」，並重新理解與領悟「繪畫」的意義。
是次於YY9 GALLERY 展出的作品亦是糅合了音樂的元素，加入了蕭邦（Chopin）「海洋」練習曲（Op.25,no.12）的旋律，作為帶動畫布上色彩跳動的節奏，亦同時啟發了我開始研究藝術、音樂與大自然結合的創作。並且是我作為藝術家與音樂家肖邦對大海的印象來進行一個穿越時空的「共同」創作，感覺分外有意義。
為何想記錄海浪由早至晚的變化？
陳：海洋的變化不能預測，每一次拍岸所帶動的流動像是一段樂譜，海洋的流動也因月球的引力而影響，我希望把這些變化的「瞬逝美」留下，於是《遺跡》的創作便記錄了由早上至黃昏時分海洋的變幻。並且它必須經歷時間的累積及仔細地刻劃每一點水流在畫布上流過的痕跡，才能呈現它隱藏的美。經過我兩至三個月的筆觸勾勒，點點滴滴的把隱藏於大自然的創作重新呈現。
未來會有怎樣的創作方向？
陳：我希望未來的作品中能結合更多音樂的元素，讓作品豐富起來。而且我認為藝術界的視覺元素與本質，根源於自然界的美與當中不同的表現形式。藝術家的創作亦源於生活及大自然環境微細部分的組成，而我對大自然有深刻的體會，同時發現自然界裡有很多隱藏的美，我期望將來的創作方向是嘗試重新呈現這些於大自然中被隱藏的美。最後，讓作品可以帶動不同的觀眾去關心身邊自然界裡的一草一物，思考更多關於人與自然的關係。
陳璟佩以往作品：http://www.youtube.com/watch?v=VJFOHYsTGFc
「躍動」
Dee Dee Choy、陳敏華、陳璟佩、曾翠薇繪畫作品展
時間：即日起至7月20日 周三至六 中午1時至晚上7時（星期日及公眾假期休息）
地點：YY9 Gallery（柴灣永泰路60號柴灣工業城一期2樓206室）
網址：www.2bsquare.com
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