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■3L樂隊陳妙芬以街頭演唱的形式，要求保留旺角行人專用區的七日開放現狀。
香港街頭表演面臨的困難，究竟該如何解決？為了發掘具有參考價值的經驗，本報記者特別訪問了台北、澳門、上海及香港的相關人士，暢談街頭表演的運作經驗，冀望以此提供參照和視角。
政府做協調 藝人商家途人皆歡喜
上海視角 上海藝術家邵舒表示，「快閃」是上海當下較火熱的街頭表演藝術。陌生人通過社交網絡指定的地點，在明確指定的時間同時做一個指定的引人注意的動作，拍照之後迅速恢復正常。活動結束後，參加者會將活動照片放上網絡，以供分享。
同時，不論早晨或晚間，在上海的很多市民廣場、大型公園，都會有健身團體進行扭秧歌、耍太極、跳交際舞等各種形式的文娛表演。往來路人，但凡有意參加的，組織方來者不拒，從而形成了街頭表演與路人的互動，實現全民參與。
邵舒認為，上海的街頭表演與市民生活發生衝突的可能性很小，因為街頭表演大多在遠離住宅的鬧市區或人流量較大的商業區開展。政府往往會起到協調人的作用，劃定區域和時間，專人專管，做好「場地協調人」的職責。這樣對於市民來說，表演熱鬧喜人，對周遭商舖來說則可以聚集人氣，豐富了城市文化生活，皆大歡喜。
官方牽頭 配合古蹟活化
澳門觀點 澳門大學社會學系教授郝志東表示，澳門少見到自發性的街頭表演，但街頭表演文化卻並不缺乏，只是在形式上，深深結合了城市的眾多古蹟，加以活化，並由官方主導牽頭，使得表演成為城市的旅遊看點。由於澳門整個城市幾乎都處於文化遺產的保護範疇中，澳門政府主動安排了不同類型的街頭文化活動，增加澳門這座城市的吸引力。澳門的街頭表演，大致會有兩種不同的形式。
第一種是動態化的街頭巡遊，例如每年秋天舉行的澳門城市文化藝術節，就會安排街頭巡遊活動，與澳門的古蹟形成了動靜結合的完美效果，起到提升城市文化旅遊品質的作用。
第二種是露天廣場的演出，地點包括氹仔島的建築古蹟葡韻圓形劇場，每到周六和周日，澳門政府便會安排來自世界各地的不同藝術家或團體，在此獻上精彩紛呈的藝術盛宴，入場免費。
因此，街頭表演沒有成為澳門這座小巧古城的負擔，反而成為了帶動城市旅遊和提升文化形象的利器。
政府支援足 鼓勵打賞
台北經驗 台灣世新大學兼任講師蔡正道說，台北的街頭表演主要集中在一些較為固定的場所——如西門町、自由廣場、國父紀念館、東區華納威秀影城等區域。政府已經事先規定好街頭表演的許可時間，且表演區域也遠離民宅範圍，不會造成滋擾。
蔡正道指出，台北街頭表演會有如下一些特點：其一，採取「先到先得」的發牌制度，有時牌照的發放要經過考核；其次，表演的時間和地點是規定好的，以免擾民和破壞秩序；其三，觀眾給表演者的賞錢，被視為自由捐款從而合法化，不算牟利。尤其是街頭素描和繪畫，更可以現場買賣，因為官方視買賣、打賞為民眾對藝術家創作的鼓勵和支持，從而不予以阻撓。
蔡正道又謂，台北市的街頭表演法規相對成熟完善，政府將街頭表演分為說唱曲藝的表演類；攝影、攝像、繪畫雕塑的視覺藝術類；以及工藝品現場製作的創意工藝類。不同類型的表演區域規劃錯落有致，相得益彰。
蔡正道強調，只要城市的管理者能夠從文化長遠發展的大視野出發，就能夠讓街頭表演成為發掘城市文化人才、書寫城市文化名片的有力工具。他指出，台灣著名視障歌手張玉霞紅遍中國大江南北，登上了《中國好聲音》，而她恰恰就是一名曾經在街頭從事表演的藝人。因此，她的成功也正正印證了街頭表演的藝術價值。
拓展藝術空間是根本
香港探索 香港街頭表演為何如此之難？作為城市規劃委員會委員的中文大學何培斌教授指出，這和香港的城市規劃現狀及生活模式有很大關係，最佳解決之道，是不斷拓展公共藝術空間。
何培斌指出，由於地少人多，香港早期出現商住兩用合一式的區域和樓宇，旺角行人專用區一帶的建築高樓就屬於此類形式。此種規劃模式，過往未引起關注，但隨着街頭表演活動增多，居民便有不堪其擾之感。
其次，本港與外地一大不同之處在於：本港沒有較為大型的市民活動廣場。無論是台北或是北京、上海，都會有較大的廣場空間提供給民眾從事文娛活動，這種「廣場生活模式」源自前蘇聯。而香港承繼英國城市文化體系，接近倫敦風格，消費行為往往與廣場無關，因而香港也就沒有出現台北、上海那樣的大型公共廣場。
何培斌認為，不斷拓展文化展示與表演空間，是未來香港完善和促進街頭表演持續發展的一個關鍵途徑。他表示，香港的文化展示空間有限，中小型藝術團體鮮有機會進入大型場館表演。政府如果能夠多開拓一些場地，就能夠多吸納一些街頭表演團體，如荷李活道警察宿舍活化為文化展示空間，就很不錯。
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