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呂書練
「他山之石，可以攻玉」是源自《詩經》的成語，卻是滬籍北京中生代畫家蔡小松旅遊探索後的人生體悟，並成為其創作方向；他以祖先流傳下來的水墨和絲綢去表現代表着堅貞和不朽的石頭系列作品近年在藝術界的崛起，不但成為國際藝術節的參展作品之一，也成為藏家收集的對象。
畢業於上海大學國畫專業的他主研古典水墨畫技法，曾於工藝美術學校教過十多年書；像許多生於上世紀六十年代的中國畫家一樣，經歷八九十年代對西方藝術及其表現形式的模仿、借鑒後，最終回歸傳統的水墨、宣紙和絲綢。
為了全情投入創作，他五年前毅然辭去教職，並遷居藝術氣息濃厚的北京，佳作也陸續出來。比如，他以在絲綢上畫太湖石，再黏合在有機玻璃中，做成可以三百六十度觀賞，八塊大小形狀不同的透明賞石裝置作品，並將之吊起來組合成一幅巨型《中國地圖》。該作品在二零一零年於西班牙瓦倫西亞當代藝術博物館（IVAM）為其舉行個展《固體時間--蔡小松的東方藝術》上出現時，廣受好評並引起注目。
這次以「他山之石」為主題的展覽正在萬玉堂舉行，共展出二十三件水墨畫和裝置。步入寬敞的畫廊，一眼看去以為是一系列素描或鉛筆畫，不但全部黑白，且色彩淡雅，筆法細膩，跟傳統水墨畫那種重彩濃墨或揮毫灑墨的風格很不同。
石頭和絲綢都是兼具實用性和藝術性的材料，一般人看到的是其實物價值，藝術家卻將這兩種一軟一硬的材料融合，創造出兼具水墨之迷濛意象和雕塑之具象造型美的畫作。
中國山水畫其實是離不開石頭的，賞石家們更視石頭為山水之濃縮而收藏，一些渾然天成的奇石更是天地傑作，但蔡小松的「石頭」既源自於旅途所見，也是他站在歷史廢墟上對一個國家古文明和審美情緒的再現和讚頌，比如設色絹本《雅典娜石柱》，不但造型栩栩如生，更賦予生命力。
《永恒的愛》系列則是他從尼泊爾寺廟樑上所刻畫的性愛場景木雕中得到的靈感，英文名取為《Kama Sutra》，即來自當地甚為流傳的印度《性經》；另一組《天體》系列則把藝術家的想像力發揮得淋漓盡致。
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