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本文的上篇已提到幾點在純藝術（Fine art）中有關教育、行業需求和享用成果的受眾數量等等問題，而下篇將繼續探討有關這一個行業周邊的配套等等。
除了受眾的因素外，對於行業周邊的配套同樣重要，如藝術行政、策展、宣傳、展覽安裝團隊、藝術評論，以至當代藝術歷史發展研究等等的行業，是否足夠來支持業界的所需，這一點筆者存有保留，是因為藝術發展在香港得出了一個異常發育的結果，除了藝術工作者和行業的經營者是進入了發展期以外，在其他行業周邊配套的範疇，就如未發展過的起步階段，以策展和藝評為例，雖然行內已有不少相關的專業人才，但是否足夠就存在疑問，在筆者所見，這兩個工種不時由藝術工作者兼任，其他工種其實同樣有相同的問題。或者現在已經是最差的情況，由於相對工種的人手缺乏，香港的藝術工作者不時需要兼任不同類別的藝術工種，這是藝術工作者的優勢，亦是他們的缺點。優勢在於他們了解到實際的可能性而幫助藝術創作上的困難，但由於可用的時間分到了其他的工種上，在作品創作上，可用的時間就相對減少，在量化工作時間的背景下，生產量或是完美度可能會出現一些影響。以上的只是初步觀看周邊的要求，如果宏觀地觀看藝術創作或是展覽中更深一層對周邊配套的要求，香港對這些資源需求的無力感就會更加突出，如藝術品復修或是香港藝術史分析等等。
除軟件上的配合，硬體的配套同樣重要，在純藝術中，最容易聯想而又重要的硬體，就包括有展覽場地或是可以展示作品的空間，這可說在傳統的創作過程中，較為重要的一個環節--「展示作品」，他們需要不同的空間來配合作品所需，可能是傳統展覽場地、可能是特定空間、或可能是公共空間等等。在香港這個特別擠迫而又細小的空間，能否滿足業界所需？或者由已經存在於香港的展覽空間來探討。
展覽場地在香港十分多元化，由細小得只有數十尺的展覽空間，以至大型的展覽空間會議展覽中心等等，各式各樣大大小小的展覽空間分布在不同的藝廊、藝術空間、政府建築、私人機構以至私人地方內。雖然存在了不同形形色色的展覽場地，但所有場地都帶有不同形式的限制，這些限制指的是帶有不同的要求條件，如身份、資格、租金、邀請、申請、計劃書等等不同的限制。再者，這些空間所提供的設施，是否能夠滿足到現在多元化而且不同媒體的藝術類別嗎？如燈光控制或局部燈光控制、場地空間的吊掛裝置、牆身的負重能力、地面的處理合適、有否電力裝置供作品使用等等，這些都可以是對空間的要求。
至於藝術工作者又如何生存呢？他們是如何繼續存在？是因為他們的創作足以支持他們的生活？對於這一點極有保留，筆者相信有部分藝術工作者能夠單純地透過藝術創作來支持他們的生活，但在筆者所見到的世界，不少的藝術工作者都不是單單以創作作品來支持主要生活，反而需要多元化的工作來支持藝術創作，這一點看似矛盾和衝突，但這種矛盾在藝術工作者進行創作的過程中會被淡化，甚至被視為理所當然，因為這就是他們的工作。但有一樣事情能夠肯定，就是每個藝術工作者的生存模式都是獨特的，他們總有在藝術圈中自我生存或存在的模式或方式，但是否每一個都能夠單純地依靠藝術來生存，這一點就有所保留。
本文中，筆者嘗試以第一身的位置，在有限的角度上，淺談這一系列有關純藝術生態環境的問題，當中有不少問題因知識所限而未能談及，如文中並未觸及文化政策的部分等等。文中談及的都是筆者所關心或留意到的問題，借助這些問題和答案，希望能夠尋找到一點點在意識中期望得到的答案，或是本身已經存在於意識的答案，只是未察覺得到。當然，這就是筆者所需要的思路，尋找到第一個答案才是真正思考的開始，借用第一個答案來展開更多的問題，或者是得到更多不同角度的問題。這些問題會是一個無盡的開始，而這些問題有待繼續向前思考來得到更清晰的畫面，唯一可以肯定的就是這個畫面絕對不可能是最後答案。或者在往後的時間，希望能夠就以上問題再細看或是進行思考，把眼睛所見的畫面繼續擴闊和增加其清晰度。■文：謝諾麟
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