 放大圖片
■李展輝介紹自己以金屬和宣紙製成的雕塑《雲》，象徵破壞還原、循環和永恆。
「伙炭藝術工作室開放計劃」每年舉行，眾多藝術家在活動期間開放自己的工作室予公眾免費參觀，展出各類藝術、設計及創意作品，包括繪畫、裝置、雕塑、陶瓷、時裝等。今年「伙炭」特別設置「摘星遊藝」專題導賞團，由眾藝壇達人將火炭區的藝術家按照不同主題分類，組成各式有趣路線，藝術愛好者可跟團遊走，也可根據提示探索喜愛的主題，與藝術家面對面交流對話，了解藝術創作的過程，探尋創作背後的想法，發現各類藝術之間的關聯。■文、攝：香港文匯報記者 張岳悅
藝術工作室和工業生產並存，「白天工業，夜晚藝術」是「伙炭」的特色之一，不同的作息和持續的噪音都是無法解決的難題，但這使「伙炭」更像一個小社會。進駐「伙炭」約十二年，作為藝術村董事會主席兼藝術家的周俊輝介紹說：「同為藝術村，北京798和石硤尾JCCAC都是空置廠房的再利用，且只有藝術存在，相比之下較為單一。」獨立策展人梁展峰則認為，現今香港的文藝活動以展覽和表演為主，卻缺乏生產和創作過程的展現，「『伙炭』並沒有策展概念，不會設定某個主題強迫藝術家去做，今次『開放計劃』通過統籌工作室的類別，以不同的角度歸納出不同的遊走方法，旨在讓公眾與藝術家有更親密的接觸與溝通，亦會提供有別於藝廊、博物館的參觀經驗。」
今年是旅居香港的英國藝術家Steev Saunders參加開放計劃的第二年，火炭對他來說不僅風景宜人，且工作室面積大、租金便宜，於是他在這裡成立了自己的「3×3×3」工作室， 製作更多大件的作品。此次他展出的幾件動態雕塑作品都與聲音有關，如相互碰撞的風車裝置、五顏六色唱片的組合體，以及與舊式電腦原理相似的音樂盒裝置。 「我並非專業藝術家，但從小酷愛電子音樂，想將藝術和音樂組合在一起。我希望大家聽到風車轉動時發出的聲音後有所感觸，而那些在廟街苦尋得來的彩色膠唱片也極特別。至於音樂盒，我兩年前就開始自學相關知識，掌握到了這種上世紀六、七十年代的技術， 製作共耗時一個月。當帶有不同大小圓孔的硬紙卡帶穿過機器，便會發出有規律的五音旋律，圓孔愈大，音符愈長，我創作了近二十首歌曲作聲音實驗。」
和其他藝術家不同，Steev並不喜歡給自己的作品命名，「3×3×3」這個名字也許是為了紀念與其他街頭藝術家合作的日子，也許僅僅是一個名字。他說：「在開放日中，我希望更多人見到我的作品會覺得有趣，或得到啟發，這樣我已經很開心。我沒想過出售自己的作品，有時會迫於生計去做其他設計工作。我也想做全職的藝術家，但這個夢想在全世界任何地方都很難實現。」
「開門見山」是由一班「視覺藝術中心藝術專修課程」應屆畢業生創立的，主要以石、木及皮革等材料創作雕塑。工作室成員之一吳少強介紹說：「製造雕塑會產生不少污染及氣味，所以藝術家對於空間、通風等的要求更高一些，一間有露台的工作室是我的夢想，這個夢想如今在『伙炭』實現。『開門見山』既是工作室環境的真實寫照，也是我們五位工作室成員之間相處的態度--坦率、公用、公平。」
今年開放日，工作室各成員將展出各自的畢業作品，如吳少強的雕塑《君子旁》就刻畫了觀賞蓮花的君子，寄託了這樣的思考：「世人皆知周敦頤的《愛蓮說》，卻甚少關注到正在賞蓮的君子。」而另一位成員陸換芝則表示自己近期熱衷木雕，因為「每一段木都有它獨特的紋路和氣味，在創作過程中也可能會發生一些預計不到的變化，且對於女生來說，木的重量比較輕，更易把握。」她的展出作品之一《脊》，以台灣相思木雕成脊骨形狀，她說：「作品結合枯木與脊骨兩個概念，象徵人一生中承受不少壓力及包袱，它的彎曲，是由於自身的盼望，還是別人的期許？」
「伙炭」不僅是新晉藝術家創立工作室的合適地點，亦是不少資深藝術家的落腳地，曾為多間藝術館和商場製作戶外雕塑的本地著名雕塑家李展輝，約六年前在此成立了「十八子工作室」。回顧自己的創作歷程，他說：「我早期鍾情中國傳統水墨山水，是與大自然風景有關的平面作品，之後則慣於在都市中看風景，將山水的感覺用立體的方式呈現。」
觀賞李展輝的作品，有以中國傢俬和金屬水珠組合而成的《高山流水》；有「長滿」汽車倒後鏡，象徵前後和因果的「果樹」作品；也有以金屬和宣紙製成的雕塑《雲》，「它是一部汽車的形狀，表面覆有宣紙，風吹時宣紙會飄動。以粗釘連接宣紙，象徵將破壞還原，而雲本身也代表循環和永恆。」
參加過多年的開放日，李展輝表示，藝術越來越普遍，公眾的欣賞水平也在不斷提升，多了一些以家庭或幼稚園團體為單位的參觀者，「我特別歡迎小朋友參觀我的工作室，他們對於新鮮事物的接觸能力和反應力都非常快，有時我會準備簡單的工具，帶領他們一起現場創作。」
今年開放日特設「摘星遊藝」導賞團共有兩個，首個已於本月上旬舉行，第二個將於本月14至15日下午2時至6時舉行。
|
放大圖片
