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呂書練
香港在回歸後不久，就遇到來勢洶洶的亞洲金融風暴，令安逸了近半世紀的港人受到前所未有的心靈震盪，所以，到二零零八年由美國次按引起的金融海嘯雖然風勢更狂飆，但香港卻很快恢復過來。然而，「海嘯」對西方人的影響卻至今仍如活在夢魘中。本屆澳門藝術節壓軸節目、德國當代人氣劇作家福克．李希特(Falk Richter)的舞台劇《信任》就有深刻的反映。
後台傳來一陣陣猶如海嘯般的風聲，在空蕩蕩的舞台上，十幾位男女各自以不同的姿勢站着、坐着或躺着，甚至倒墜、旋轉，無聊地扭動着身軀，狀似掙扎，一段語速倉促的旁白道出他們內心的空虛和擔憂，生活沒有目的，對社會和人都失去信心??
看外語舞台劇最大障礙是語言隔閡，少了點地道對白的意會和共鳴，幸好，強烈的多媒體音響、音樂，以及舞蹈、布景等外在語言，增添了氣氛，也填補了空白。福克．李希特擅長結合戲劇與舞蹈等不同類型的表演詞彙，他不但重視文本，也講究演出形式和舞台美學。本劇就是典型例子。
沒有妙趣橫生的對白，或針鋒相對的激辯，也沒有回合承轉的劇情，台上是零零散散的人，欠缺邏輯卻連珠帶炮式的冗長敍述營造一種緊張氣氛，也呈現了經歷過金融海嘯後，人們產生被騙的憤慨情緒。
台上的演員並無固定角色，他們面目模糊，位置是流動的，身份也可變動，既是個體，也是群眾，但他們不代表自己，只代表一種聲音，不斷重複「我究竟想說甚麼呢？我不知道」、「我想改變世界，但父親死了??」結果，「我忘了自己想要甚麼」，最終「我開始改變自己」。
此外，舞台設計本身也增添觀賞價值。那看似無章的生活化舞台實為一道頗具心思的裝置作品，舞台的半空騰出一個猶如舊電視機的「視窗」，「窗內人」燈光下的肢體動作，跟昏暗的主台形成對比，既像一幅意味深長的繪畫作品，也象徵人心隔絕的現實世界。
顯然，編導顛覆了傳統舞台劇的結構，以旁白、獨白、自白來揭示人們對前景的迷茫、迷糊和迷惑，而強烈的現場氣氛旨在促使觀者反思，而非回味其雋永的故事。
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