 放大圖片
又到暑假，家長們都急着為小朋友們安排節目，進劇場看構思新穎的兒童劇應是不錯的選擇。本地實驗劇團進念．二十面體將陸續為小朋友們帶來《乒乓》與《魔笛》。前者是特邀而來、由日本「座•高円寺」創作的口碑之作；後者則由進念成員陳浩峰與漫畫家黎達達榮聯合導演，由尋找丟失的魔笛開始，與小朋友們一起經歷有趣的感官旅程。
■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：進念．二十面體提供
夜后的女兒帕米娜被惡魔薩拉斯妥劫走，驚嘆於帕米娜美貌的王子塔米諾答應夜后去營救公主。帶着夜后贈予的寶物魔笛，在捕鳥人帕帕基諾的陪伴下，王子踏上了旅程。他與公主終於相見，迅速墜入愛河......故事貌似即將邁向童話結局，驚人的反轉卻突然出現。薩拉斯妥不再是惡魔，夜后卻突然露出了邪惡的面孔......
《魔笛》是天才音樂家莫扎特去世前最後上演的歌劇，有着「一千零一夜」式的魔幻與迷離，又不乏活潑狡黠的幽默。莫扎特在其中融匯了多種音樂形式，尤其在當時維也納通俗戲劇的基礎上加入了意大利歌劇與德國民謠的風格，全劇音樂語言豐富多彩，多首經典唱段膾炙人口。
實驗劇團進念，一直對《魔笛》情有獨鍾。「在早期很實驗性的年代，進念已經經常運用《魔笛》的序曲等曲目加入演出中。」黎達達榮說，「而我自己聽這個歌劇，如果拿走古典的編曲和歌詞，它其實很摩登，寫法甚至很未來，和傳統歌劇的流暢、表演性很強等特點很不同。最不一樣的是，它十分playful，音樂電子感很強，就算巴哈都沒有它那麼突出。這也讓它和進念的有些概念可以融合。」
而在陳浩峰看來，《魔笛》的音樂形式超級有趣，對於音樂創作者或者歌手來說，都有許多東西值得參考借鑒。「例如看起來很簡單的片段，其實裡面有很多心思，聽來既簡單又有趣味。很多人聽《魔笛》，追求的是它的經典唱段。這些唱段抽出來，其實某程度而言也是流行歌，只是其中有許多演唱的技巧需要去訓練。」他笑稱《魔笛》其實很像中國戲曲的折子戲，一個一個角色逐個登場演唱，很是好看。
粵語唱曲 和莫扎特玩遊戲
那麼喜歡《魔笛》，進念乾脆把它改成兒童劇，在暑假與小朋友一起分享。由實驗劇團打造的兒童劇，又會帶來什麼突破？
其實，陳浩峰與黎達達榮早在2010年時就曾嘗試創作《魔笛》的兒童劇版，只是當時二人面對不熟悉的小觀眾，戰戰兢兢放不開手腳，許多構想都不敢去做，生怕出現冷場。這一次，兩人積攢經驗從頭再來，也挑戰自己，希望用嶄新的方式為更小的觀眾打造演出。
2010年的兒童劇《魔笛》，沿用了歌劇的整個故事線，唱段方面也基本上用直接翻譯的方式處理，只是把整個情境都低齡化。這一次演出將故事簡化為尋找魔笛的過程，其間小朋友要跟着台上的故事哥哥體驗十種經驗，最終才能找到魔笛。演出將焦點放在對顏色、聲音、空間等元素的展現上，希望帶着小朋友一起進行奇幻的感官旅程。「比如裡面有支歌，是讓大家留意周圍的聲音，如果可以有效地將他們的焦點聚集在聽覺上，會有很有趣的結果。我們小時候也做過這種訓練，比如老師叫大家閉上眼睛，全班安靜，這時連紙片掉在地上的聲音都能聽到。這些東西對小朋友的衝擊其實都很大。聲音、顏色，我們希望吸引大家對這些感覺給予新的注意。」黎達達榮說。
今年的版本在音樂方面也會有不同的處理。不同於2010年幾乎唱完歌劇中的全部樂曲，今年的兒童版《魔笛》只挑選了其中的八至十個樂章，並把歌詞的故事和人物都弱化，讓歌曲表達不同的意思。「每個樂章我們都給它一個主題，比如剛才所說的顏色、形狀、聲音，然後在每首歌中去找和它的形式與主題對應的字眼。廣東話很有趣，它有九聲，有很多的入聲和去聲，有時會斷，有時要張大口，這是英文和普通話都沒有的。當把這九音擺進去《魔笛》，就好像是和莫扎特玩遊戲。」陳浩峰說，這次演出專門找來林嘉欣、林二汶、藍奕邦與C AllStar參與，「《魔笛》中有不同的聲部和角色，這次不是要歌手去扮演角色，反而要運用他們不同的聲音，找回歌曲應有的律動。」
動漫設計 從小朋友視角出發
黎達達榮筆下的漫畫人物「木積積」亦會出現在劇中，與小朋友一起踏上尋找魔笛的旅程。除了將可愛的視覺元素帶給小朋友，為演出擔當動漫設計的黎達達榮希望可以突破傳統兒童劇的思維框框，在視覺上找到更貼近小朋友的表現形式。
近來為了準備演出而看了許多兒童書的黎達達榮，說自己逐漸發現本地出版的兒童書與歐美、日本等地作品的不同。「我們的那些就是很趣致、圓圓的、眼睛閃閃的，全部都是動物仔；日本的則沒有什麼顏色的漸變，而偏向運用不同的色塊；歐洲的則很多線條和圖形，粗細形成很強烈的對比。」受到啟發，他覺得在舞台上可以嘗試融合更多的視覺元素。「其實很多時候我們對小孩子的看法，或者為小孩子做的東西，都是從大人的角度出發。我這次做的時候就很在意這一點，不斷提醒自己，要從小孩子的角度出發。」如果從大人的角度出發，當用圖像去給小朋友講故事時，會很容易掉進陷阱，「比如描述他經歷一個下雨的夜晚，又睏又濕，我們就會把這些字面意思一字不漏地呈現出來。其實不用的，外國已經在嘗試，例如就給他一個藍色的天，感覺到有雨，有不同層次的藍，然後講給他聽，他已經可以很強烈地感覺到其中的情境。我也盡量從這個出發，重新考慮舞台上什麼東西要抽起不用，什麼東西要放多些。嘗試從小朋友的眼睛去看。如果從這樣的預設出發，出來的東西就不是單純的趣致形象了。」
《魔笛》
時間：7月31日 晚上7時30分
8月1日 中午11時，下午2時30分、5時
8月2日 中午11時，下午2時30分
地點：香港兆基創意書院多媒體劇場
|
放大圖片
