 放大圖片
舞台藝術走到今天，已經不能純粹地只着眼「舞台」。近年，許多著名藝團如美國的大都會歌劇院，歐陸的巴黎歌劇院、莫斯科大劇院，英國的莎士比亞環球劇場和國家劇院等，均開拓新路線，與電影院合作，現場或錄影放映其製作，讓演出接觸更多的觀眾，也增加更多的收入。
電影院內看演出，固然少了現場感，但好處在於為觀眾提供大特寫及多角度，而更重要的，是讓觀眾可以觀賞更多不同的製作，增加對藝團的認識和了解--因為到訪藝團，演出節目大多一個起兩個止，有點蜻蜓點水般，再多演幾個又有成本的壓力。因此，若能同時有其他節目的現場錄影觀看，就能較全面認識藝團的風格及水平。就像在今年香港藝術節中演出了兩個舞碼的莫斯科大劇院芭蕾舞團（The Bolshoi Ballet），碰上百老匯院線選演七套該團的演出，正好讓觀眾較立體地認識舞團。
其實該院線已非首次放映莫斯科大劇院芭蕾舞團的作品。不過，今季播放的絕大部分是出任舞團總監三十多年的格哥魯維奇(Yuri Grigorovich)創作，或者經他改編的經典，可說代表了該舞團過去近半世紀的風格和取向。格哥魯維奇是近代俄羅斯最重要的編舞之一，擅長排演舞劇。他很強調以舞蹈動作去塑造角色、交代劇情。當然，今天看來，他所強調的蘇俄式雄偉勇武英雄形象有點過時，但他對舞者技巧的要求，是舞團能夠維持高水平的原因之一，也受用至今。而且，由於資源充足，每台佈景都十分講究及宏偉。而六月開始播放的《伊凡大帝》就是他的最有名的作品之一。
看過今季選映的《舞姬》、《天鵝湖》、《愛之傳說》，佈景都極為華麗、考究和細緻，即使群舞場面，對舞者的技巧要求亦十分高，《舞姬》中的婚宴場面及最後的幽靈王國，都突顯了舞者的高超技巧。而2014年隨米蘭史卡拉歌劇院芭蕾舞團來港的，迷倒不少舞迷的舞星扎哈諾娃，是莫斯科大劇院芭蕾舞團的首席之一，今次沒有隨團來港，但觀眾卻可在這些現場錄影中看到她的精湛舞技。
而剛過去的香港藝術節，莫斯科大劇院可說是重量級中的重量級節目，一套歌劇兩套舞劇，數量好像不多，但其中涉及的統籌及計劃的功夫，相信已經不少。莫斯科大劇院芭蕾舞團帶來的兩個舞碼，都是「較新」的作品，也顯示了舞團正積極拓闊舞目。
《巴黎火焰》是該舞團前總監、當今芭蕾舞編舞的代表人物之一羅曼斯基2008年的作品，這是香港觀眾首次看他的長篇舞劇。舞劇以法國大革命為時代背景，不乏大場面。羅曼斯基利用了舞團的龐大陣容，以及舞者高而平均的技巧水平，編排了多場群舞及民俗舞，又設計了多場讓主角炫技的段落，讓觀眾充分感受該團的實力。
另一個節目則是編舞大師巴蘭欽的名作《珠寶》。雖然這是這位旅居美國大半生的俄羅斯芭蕾舞蹈家1967年的作品，莫斯科大劇院芭蕾舞團於2012年才首次搬演。俄羅斯芭蕾以扎實技巧著稱，旅居美國的巴蘭欽在此基礎上建構了自己的風格，在芭蕾舞中摻入了美國舞蹈元素。《珠寶》共三個段落，分別以三種寶石代表三個國家 / 文化：《綠寶石》是法國、《紅寶石》是美國、《鑽石》則是俄羅斯，由紐約市芭蕾舞團首演。自己入座觀看的日場演出，以《鑽石》最出色，《綠寶石》中幾位主角都較生硬，《紅寶石》不論雙人或單人舞段落都可以再放些，但《鑽石》的兩位主角都十分精彩，其中女舞者Nina Kaptsova在《巴黎火焰》中也表現出色。而根據三個段落主題而設計的佈景及服裝都甚具氣派。這種現場感受又是看現場演出的錄影版本所不能取代的。
希望日後有更多這類互相補足的安排，讓舞迷、劇迷可以有更多更全面的觀賞經驗。 ■文：聞一浩
|
放大圖片
