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自從內地文化部在四月宣佈封殺一系列日本暴恐漫畫後，《進擊的巨人》本來在中國流佈的狂熱氣勢也稍為回落。與此同時，港台情況亦不遑多讓，但因由與由上而下的政治文化決定不同。■文：湯禎兆
曖昧的內容設定
事實上，《進擊的巨人》漫畫讓人眼前一亮之處，在於其曖昧性。冰川龍介在《引入破格受熱捧的獨特世界觀》中，正好指出漫畫中其一關鍵特色，就是時空十分曖昧。在漫畫中所見到的風景構成，似乎以中世紀歐洲的都市風景及風俗面貌為主，但人名的使用又具備強烈的東洋風（如Mikasa之類），予人一種人種混淆的遙遠未來的想像。
一旦檢視漫畫中的「道具」，就更易出現撲朔迷離的感覺。雖然表面上看似是未來之事，但科學技術好像非常一般，對付巨人的殺戮也不過是「立體機動裝置」的層次，與高科技可謂大有距離。而在平民生活的世界中，食糧生產仍以農耕為中心，而電氣文明又好像仍未降臨，甚至連運輸工具亦以馬匹為主，換言之是把文明坐標朝現代化之前的環境回溯。
我曾經撰文提及，《進擊的巨人》的誘人之處，是以一種以快打慢的策略建構，由此延伸思考對照，其實乃一種非常香港電影（所謂的港產片）式思維。簡言之，即以一誘人的奇詭構思令人產生濃烈興趣，而且加以背景設定的曖昧性，於是可以令不同的受眾都可以自由聯想，投射想像。
招式一浪接一浪
漫畫中對自由的抽象追求，以及敵人的不知名性（巨人不知來自何方，也不知因何要襲擊人類），同時勾起一種日本式的「無差別殺人」式的現實迴響。當然，到了今天，「無差別殺人」的問題，早已成了世界性的困擾，由各地此起彼落的恐怖襲擊，乃至各式各樣的重大天災人禍等等，對一般的老百姓而言，無緣無故受襲的恐懼，早已逐漸變得日常化及清晰可感。
冰川龍介提及時空的曖昧性，正好呼應我所指的易於投入的特質，令到不同受眾可以自由建構屬於個別的「進擊的巨人」世界觀。而原創人諫山創則採用語不驚人誓不休的策略（所以我認為他是十分「徐克」的），在漫畫世界中以一浪接一浪眩人耳目的新招，務求令大家目不暇給，沒空去思考整個漫畫世界的完整性及合理度。由巨人埋在巨牆內，再衍生出不同類型的各式巨人，層出不窮蜂擁而上，正好令受眾不斷湧現疑問，一波未平一波又起可說是準確的描述──而在諫山創的世界中，波浪是目的而不是手段，簡言之就是你最好不要細緻探究每一波浪的構成因由及存在理念，因為查根究底的話，隨時讓人失望而回。反過來說，不斷釋放思考的壓力，享受諫山創建構的視覺快感，我認為才是欣賞《進擊的巨人》的最佳方式。是的，其實就好像在看香港電影，尤其是徐克執導的作品，你若是港產片迷，一定明白我的意思。
被淨化的真人版
回頭來說，真人版《進擊的巨人》最大的問題，是把原著中的懸念取消，落實變成一齣科幻版的愛情故事，這正好屬觸怒絕大部分粉絲的自殺設定。在真人版中，原著一切複雜的可能性，在導演樋口真嗣的安排下，其實均一言以蔽之用愛情線索來掩蓋。其中如敷島隊長（長谷川博己飾）的加入，令人物主軸中艾連與米卡沙的關係，淪為廉價的三角關係，實在令人啼笑皆非。如在艾連身上，也憑空捏造一個單親母親角色Hiana（水崎綾女飾）給他，於他失戀時自動投懷送抱，且寬衣準備撫慰其受創的弱小心靈。
導演的愛情至上構思，在真人版中十分明顯。他加入的人物角色，往往正好考慮如何配對而成──即敷島（新）VS米卡沙、Hiana（新）VS艾連、Fukushi（新，渡部秀飾）VS Riru（新，武田梨奈飾）。凡此種種，大抵清楚看到導演把《進擊的巨人》之核心精神摧毀的努力，也唯有如此，現在的真人版可謂已屬淨化後的「潔本」，對追求本來視覺風格的原著粉絲來說，不免出現期待上的落差。
對動畫迷來說，看不看真人版其實也無大損失。如果真的「有幸」/「不幸」入場觀賞的話，抱持看另一與原著無關的改編創作的心態，應是令自己可以較為心安理得的狀態。
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