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呂書練
忙裡偷閒，最近補看了多部奧斯卡電影，由於講的都是數十年前的往事，令人有時光倒流之感。但因為導演捕捉了普世的人情和人性心理，即使故事背景跟我們相去甚遠，同樣產生共鳴，尤其是兩部談非傳統情／性之愛的《丹麥女孩》和《卡露的情人》。
愛情或性愛，到了今天，已不僅僅指男女之間，而可以是男男、女女，甚至變性或跨性別人士之間的事，而後者的「異端之愛」經過百年掙扎、爭議、爭取乃至爭鬥，不但得到大眾的理解和接受，甚至到了立法確定的地步，令長期受壓抑甚至被打壓的異類情感浮出水面，反映人類觀念的革新和社會風氣的進步。
但在這之前，這類無論是因基因變異或心理變化所形成或造成的非傳統之戀人士面對的自身心理壓力到社會輿論壓力都是難以想像的，因為如此，他／她們內心的痛苦、掙扎及其勇敢面對並努力爭取的行動更令人感動和欽佩。
一個是上世紀二十年代發生於北歐的跨性別人士積極克服生理缺失的故事，另一個則是五十年代的紐約女同志之戀。主角們的經歷和遭遇，到了大半個世紀後的今天已不是什麼大逆不道的事，加上導演們以平實而抽離的敘述方式和唯美的風格表現之，令人傷而不悲，反添幾許回味。
無論是哥本哈根男性風景畫家Einar（內在的女人Lili），還是紐約貴婦卡露，他／她們都因循苟且地如常戀愛結婚，組織家庭，但潛藏內心的真我卻因一次意外的引誘而浮出，不能自拔。前者是因為充當畫家妻子的女模特兒Lili，結果，這位妻子的「靈感女神」喚醒了Einar內心深處的另一個靈魂。當Lili出現之後，畫家的個人生活和夫妻關係發生了根本變化。而卡露的同性外遇則是長期受丈夫擺佈的一種反抗，卻在遇到百貨公司少女售貨員之後釋放出來，並衝破世俗的目光，共同出走，令猶如一潭死水的生活起了漣漪。
其實，愛上一個人很容易，但如何愛下去才是關鍵，尤其在世俗壓力下。兩位導演在處理這類題材時，既沒以獵奇之心去撩撥情緒或渲染氣氛，只由愛帶動，以理解之心去包容有「異心」之人，像Einar雖承受外界的歧笑和非議，卻得到妻子的支持，成為史上首位跨性別人士；卡露的跨年齡同性之愛也獲朋友的諒解。兩部電影結構簡單，看後卻能引起非同類者共鳴，甚至如沐春風，不因為別的，只因為，導演用愛的鏡頭道出有愛的故事。
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