■張經緯擅拍紀錄片，今次透過鏡頭大談新一代如何看世界。陳敏娜 攝說起張經緯，一定會想起他那部獲獎無數的紀錄片《音樂人生》。今年他再度攜另一紀錄片回歸，主角仍然是年輕人，卻不再專注一個，而是藉新作《少年滋味》中9位年輕人的故事，把2015年這時代的神髓捕捉出來。 文：陳敏娜
「從反國教開始，年輕人都走在前頭，站在當眼位置。」張經緯對這現象很疑惑。「碰巧香港青年協會要在2014年12月初辦一場萬人音樂會，總幹事王䓪鳴找我拍部青年紀錄片，加上我拍攝《藍天白雲》期間，有年輕的劇務組女生為撐『佔中』而罷工。這親身經歷，以及多年留下的疑問，從而催生了《少年滋味》，想知道現在的青年想什麼？」
從哲理角度來說，張經緯認為人要完全了解另一個人是不可能的。「人是個複雜的個體，不能像facebook般只憑Like或不Like兩個選項去了解。」他希望讓大家知道我們要面對的問題很複雜，並透過年輕人去講出這時代。
挖掘是錯誤想法
活用10年拍紀錄片的經驗，以及土生土長的背景，張經緯以學校名單為依據，選出30個代表社會某階層的學生，拍攝完他們在音樂會的情況後，才正式開始做訪問。「明明我們不熟，他們在第一個訪問已經很『爆料』，很有趣。」他指出不是他去「導」學生們說話，而是他們有話想說，「他們不一定會意識到是在戲院講，但知道是對大眾，甚至全世界說。」
有些年輕的紀錄片導演，會問他如何「挖掘」受訪者說話，但張經緯直言：「挖掘這想法是錯的。受訪者會自己講，你只需要坐下來聽他們講，如拍《少》片時，凱婷一開始已說被人欺凌；樂恩則爆出不能見光的家庭秘密。我忍不住反問她知不知道自己在說什麼，她回答知道，還說我可以用，但我沒有用。因為如同傳媒般，拍紀錄片也有道德界線，尤其我們拍攝的是真人，他們沒有收錢，不是演員，突然把他們放在大銀幕裡，我們要保護他們，想到他們想不到的事。而且如有10層，最多只能拍到他們的兩層半至三層，再深入些，他們會承受不到。」
剪接如同「編劇」
雖可喻為紀錄片強者，又有金馬獎最佳剪接的光環加持，但張經緯笑言：「剪《少》片第一cut時，同事覺得我剪得很『老餅』，叫我專注剪《藍天白雲》。《少》片讓團隊裡另外兩位分別80後和90後的剪接師剪，他們又真的剪得很不錯。這是溝通的問題，我和他們看到的事物很不一樣，他們覺得Angel的故事很有趣，我則喜歡華仔在故事中說的中港（內地與香港）關係。」
剪接是紀錄片的編劇，拍攝就如同搜集資料，把搜集資料編成一個故事。對於《少》片獲讚剪得精彩，張經緯不敢居功，指是兩位年輕剪接師建立了結構，他只是加回一些重要的東西。也因這樣的一個剪接組合，《少》片意外地得到年輕人接納，成為一部老幼咸宜的電影。
香港片的兩條路
談到會否想幾年後原班人馬再拍一次，張經緯肯定地答：「想，但問題是資金。香港的電影有兩條路，如果要做市場的，像爾冬陞曾對我說：『就要去北京，學玩審批遊戲。因為客觀地說，內地會愈來愈自由和開放的，但審批一定會在。』如要留在香港，那就要以台灣為模型，台灣的電影文化做得比香港全面，本土電影、藝術片、紀錄片和商業片均可生存。」
最後，張經緯指《少》片要捕捉2015年的神髓，說出2015年的複雜性，對他也是個挑戰。「好的電影是要告訴觀眾當中的複雜性，但傳媒習慣簡化去告訴大眾，但愈簡化反而令人愈混亂。我其實幾滿意《少》片，結局有笑有淚，亦呈現了時代的複雜性。電影永遠不能改變世界，但我期望觀眾會因電影改變了他們的視野、感受，未必往好方面走，但至少有少許改變，起到一點作用已足夠。」
上映日期：6月2日