■香建峰已將設計元素視為作品表達的一部分。自然、動物與人類的關係，常是個美麗又嚴肅的話題，本地藝術家、香港藝術學院講師香建峰聯手兩位校友為展覽創作，在與樓盤展示廳相結合的綠色展場中，藉梅花鹿、雀鳥等野生動物的眼睛，看這個人類痕跡無處不在的現代自然。
是次展覽為會德豐地產與藝術夥伴香港藝術中心及香港公共藝術(PAHK)聯手打造嶄新藝術項目Urban Serenity：The House Of Nature，同時呼應One Homantin發展項目「Luxury．Art．Garden」的設計概念，以「豐盛的愉悅帶來豐盛的生命」為主題，展覽中香建峰與兩位畢業於香港藝術學院的藝術家馮家暉及姚志良的作品交織成一個關於自我尋索的故事，引領觀者踏上藝術融和生命態度的奇妙旅程，展期由即日起至10月5日。
新作再反思人與自然
據香建峰介紹，這次展覽展出的八幅作品其中兩幅是今年新作，「在《通往他方的門》中有一隻戴着headphone的雀仔，暗示人類的文明在某些程度上影響了動物的生活，牠們只能透過那扇門回望自己的生活環境，若想回到真正的自然中卻是困難的。」而《窗》則源於他對動物園的看法，他去年在墨爾本皇家理工大學做駐校藝術家，「一個人在異鄉喜歡周圍行，行到動物園，突然有種奇怪的感覺，墨爾本有很多郊外空間，但原來我們已經在原本動物居住的地方建起了城市，所謂的郊外空間不過是城市的邊緣。我們模仿北極熊和長頸鹿原本居住的環境，為牠們建地方居住，其實都是在動物園內虛構的大自然。所以我畫了一個很自然的環境，鹿仔在裡面好像自由地生活，鹿仔的原型來自Melbourne Museum的標本，但在牠的頭頂我強加了一扇窗，提醒觀者人工元素的無處不在，從而反思人與自然空間的關係。」在他看來，人類將動物捉到動物園關起來，再創造一個還原度高的生活環境給牠們，美好的外表下，隱藏着對自然環境無情掠奪的事實。
畫作保留設計元素
香建峰曾於設計公司任職設計總監，作品屢次入選香港設計師協會之環球設計大獎，從設計走到藝術，他坦言十年設計師生涯的影響對自己初期創作影響很大，常被同學說他的畫「充滿幾何式的分隔結構，很有設計的風格」，「當時我認為藝術和設計應該完全分開，所以很害怕自己無法擺脫設計的影響，會特意多畫一些抽象作品。」
畢業之後，畫的畫也愈來愈多，他體會到藝術是要為展現更真實的自己而存在，設計元素和設計師的思考方法已經留在他的腦海中，刻意將痕跡抹去反而變成了虛假的呈現。於是，圓點、方格、直線這些元素還是會出現在他的作品中，沒有突兀，無需解釋，而是自然成了其中不可或缺的部分。
最初靈感來自寵物貓
香建峰的作品素來以對人、城市和自然的詩意詮釋著稱，當中動物角色往往帶有人的特性，從對比引出對生命之源的反思。常以動物做畫中主角的原因？「可能因為多年前我養了一隻貓，每天望着牠開始思考：如果用動物的角度去看，人是怎樣對待牠們的？牠們眼中的城市又是什麼模樣？我筆下表現的多是野生動物，牠們對這個世界應該會有很多不同的看法，而不會像人養的寵物已經融入了人類的生活，可能我的貓已經把自己當成了人。」他笑說。
用畫筆講動物的故事六年有餘，其實他近年已將眼光轉到新聞時事和日常生活上，從複製羊Dolly入手探討複製科技的道德問題，或從書本內容、與身邊朋友的閒談中得到靈感。平時的創作習慣是怎樣的？他表示：「在這個世界很難呆坐等靈感到來，我會強迫自己一有時間就去studio，不會理會那時是否有靈感去畫畫，可能是在那裡收拾東西或者清洗畫筆，或者翻看相簿、讀書或聽歌，那時反而很容易從中找到些什麼。」■文：香港文匯報記者 張岳悅 圖：主辦方提供