■受奇斯洛夫斯基影響，徐欣羨喜歡把故事聚焦在小人物身上。 陳添浚 攝乍看之下，正值花樣年華的澳門新晉女導演徐欣羨一頭清爽短髮，意氣風發，不久前還拍下名字引人無限遐想的首部長片《骨妹》，很容易讓人誤以為她是一位經常混跡於地下世界的導演。但原來這只是一個美麗的誤會。真實的徐欣羨，談吐溫文爾雅，言語間流露出她的博學多才。在她深邃的眼眸裡，絲毫沒有透露一點少不更事的玩世不恭，反而是一種在艱難創作環境下對澳門本土電影的堅持、對邊緣人物命運的關懷。
生於澳門，長於澳門，徐欣羨中學畢業後卻毅然選擇到台灣留學讀電影：「中學時曾拍攝過短片，開始對電影創作產生了濃厚的興趣。因為中學時讀理科，但讀得鬱鬱不得志，所以矢志要在大學讀一門自己真正感興趣的學科。」回望當初追夢的決定，她直言自己當時完全是孤注一擲：「澳門是沒有電影系的，更沒有電影業，用一大筆錢去留學，畢業後回來卻隨時找不到工作。」
電影路困難重重
畢業回澳門後，徐欣羨又輾轉到香港修讀碩士，其間製作過《櫃裡孩》及《荒蕪中栽花》等低成本的紀錄短片。或許是皇天不負有心人，澳門文化局推出首屆「電影長片製作支援計劃」，徐欣羨的長片計劃書最終入選為四項獲補助計劃之一，她亦因此有機會開拍《骨妹》，一圓導演夢。「澳門人口很少，根本沒市場可言。相比起台灣電影和整體文化市場的多樣性，或者香港商業電影的蓬勃，澳門尚在起步階段，需要倚靠政府的補助。」
但徐欣羨直言，一百五十萬的補助其實根本不足夠，在澳門找投資方更是天方夜譚，所以她轉而與香港電影公司洽談。因此，雖然《骨妹》是地道的澳門電影，製作班底卻有不少香港電影人的身影：「香港前輩的經驗較豐富，有助提升電影的水準，總不能讓我這個新導演肆意妄為，把投資者的錢都蝕掉吧！」
由於經費有限，徐欣羨往往不能執行太複雜的場面調度，所以她選擇把電影拍成文藝小品；另一方面她大學時深受同為紀錄片出身、之後轉拍劇情片的波蘭導演奇斯洛夫斯基影響，所以她喜歡把故事聚焦在小人物身上，呼應電影的小品格調：「我的題材當然沒他深奧！但可能都是拍紀錄片出身有關，我和他一樣喜歡從真實生活取材，發掘人性，尤其是普通人的故事。」
因此，電影中人物的原型都是來自徐欣羨真實的生活：「很多人也看不起骨妹這職業，婚姻也往往因為另一半介懷她們的工作而不歡而散。但我現實認識一些做骨妹的阿姨，是媽媽的保險客人，以前聽媽媽細說她們的故事，覺得她們是一群很特別的女性，和一般的『大媽』氣質完全不同。」
邊緣人的無聲吶喊
無論是她的紀錄片還是首部長片，「邊緣意象」始終是徐欣羨電影中縈繞不去的主題：無依無靠的女主角、大眾眼中傷風敗德的地下職業、甚至是澳門這個以往一直在社會文化中只能「被呈現」的邊緣城市......徐欣羨直言自己是有意為之：「一個有關姊妹情誼的故事，其實可以安插很多職業給她們，但選擇骨妹卻可以展示一種對基層的關注。」她也不抗拒「女性導演」的標籤：「無論是看電影抑或看書，我也喜歡關注女性權益的議題，例如《此時．此刻》（The Hours）及《末路狂花》（Thelma & Louise）這兩部電影，對我影響很大。大學時也選修過女性文學課，吳爾芙（Virgina Woolf）現在看來可能沒什麼特別，但在那個時代來說思想已經很前衛。」
回歸祖國、城市急速變遷等，都是香港人過去二十多年熟悉的歷史片段，此情此境，住在彼岸的60萬澳門居民同樣經歷過，但不同的是，香港電影人至少有足夠的文化底蘊及財力去訴說自己的本土故事，但澳門本土電影人微弱的聲音卻一直在主流中被淹沒，所以電影中的澳門很多時候都只是「被呈現」的佈景版：大三巴、賭場、豬扒包......「這其實不是真實的澳門，所以當我們土生土長的澳門人有機會去拍電影時，往往有很強烈的反彈，情意結驅使下想拍一些呈現真正澳門情懷的故事。」
而徐欣羨早已迫不及待去續寫那封「給澳門的情書」的未完部分：「《骨妹》說的是上世紀九十年代昔日的澳門，但對於當下澳門的描寫卻着墨較少。所以我正在寫的新劇本是一個設定在當代澳門的故事，一個沒有紙醉金迷的賭場、取材自普通人真實生活的澳門故事。」
《骨妹》戲名的前世今生
入圍補助計劃時，《骨妹》用的是舊名《戀家》。後來卻改成容易讓人想歪的《骨妹》。徐欣羨直言，這既有商業考量，也是和製作團隊商討後的共識：「《戀家》始終不是最切合的戲名，只能表達詩詩對澳門的掛念。相反《骨妹》這個名字可以將重點重新放在詩詩和靈靈的職業，而英文戲名《Sisterhood》則強調電影中的詩詩和靈靈的姊姊情誼，中英名字加起來，最能表達電影的主題。」■文、攝：香港文匯報記者 陳添浚、圖片由受訪者提供
