■馬不停蹄的譯製片工作者在錄音棚內。新華社「劇本翻譯要有味，演員配音要有神。」走進上海電影集團上海電影譯製廠，首任廠長陳敘一早年倡導的14字廠訓，始終掛在最醒目的那面牆上。60年一甲子，對於中國電影觀眾而言，譯製片曾經為中國社會從「封閉」走向「開放」打開一扇窗。進入21世紀，中國深化改革開放，原版片觀眾激增，同步上映的譯製片成了另一道風景。統計顯示，1957年4月1日成立以來，上譯廠60年間已譯製了1,500多部影片。一代代聲音和語言藝術工作者薪火相傳、「聲聲」不息，悄然改變着中國人的世界眼光。
打開眼界的一扇窗
時隔多年，九旬高齡的中國第一代「譯製人」、著名配音導演蘇秀依然還記得，1982年她擔任配音導演為《虎口脫險》設計的一個經典片段。當主角們在土耳其浴室內接頭時，哼唱着「Tea for two and two for tea」，其中所唱的「雙人份的茶」起初被譯成「情侶茶」，但配音演員用中文唱起來，總覺得不對味。後來是老廠長陳敘一反覆琢磨，發明了一個新譯法「鴛鴦茶」。20世紀80年代，普遍中國人與歐美地區的生活方式接觸很少，這部譯製片公映後，「鴛鴦茶」一度成了人們談論外部世界的代名詞。至於「鴛鴦茶」到底是紅茶還是綠茶，或者其他，其實沒人說得清。
在很多影迷心目中，上海電影譯製廠走過的60年，也是中國持續擴大對外開放的60年。看譯製片開眼界，曾是社會上的普遍共識。從上世紀50年代的《鄉村女教師》、《鋼鐵是怎樣煉成的》、《王子復仇記》，到70年代的《音樂之聲》、《追捕》、《佐羅》，再到80年代的《大篷車》、《虎口脫險》、《茜茜公主》。譯製片一度成為中國人了解外部世界的最佳渠道之一。「上世紀80年代初，有大學生寫信到廠裡，稱『我的靈魂是譯製片塑造的』，當時我們都嚇了一跳，但再一想就明白了，那時，譯製片對中國人而言是一份難得的文化大餐。」蘇秀說。
曾學過譯製技術的新聞人曹景行感慨：「每次坐在譯製廠放映間的摺疊椅上，通往世界的窗戶就打開了。」那是人生中無法複製的啟蒙。
有味有神 薪火不息
「活着，還是不活？這是個問題。」中國人心目中最經典的英國電影《王子復仇記》誕生於1948年。1958年，上譯廠成立不到一年，就籌備譯製這部作品。在工作人員的記憶中，遇到重大題材，廠裡會向資深舞台劇演員「借兵」，《王子復仇記》就是如此。當時中國電影界公認的「王子」--孫道臨，被邀請為哈姆雷特配音。如果說，「王子」孫道臨和老廠長陳敘一將莎翁原作的「詩性」表達得淋漓盡致。那麼，邱岳峰、尚華、畢克、于鼎等老一輩配音藝術家，則被觀眾譽為「完整呈現了聲音藝術的神性、魔性和人性」。
近日，在上譯廠成立60周年系列活動「譯聲情懷」朗讀會上，配音界後輩紛紛誦讀文章，緬懷已故配音前輩的風範。邱岳峰不辭辛勞配出了《簡愛》中最經典的羅切斯特片段；陳敘一在全國獨創了配音「鑒定補戲」流程；畢克與高倉健建立了中日之間惺惺相惜的「配音情」。年近八旬的著名配音演員劉廣寧也來到現場，她用那與青年時幾乎一般無二的聲音說：「配音的要訣，其實不在於你聲音的好與壞，而是在於能不能『以聲傳情』。」
今天的中國，新興的聲音藝術產業作為文化產業的組成部分，正加快佈局。儘管譯製片已不再是觀眾了解外部世界的唯一渠道，但譯製人還在不斷探索，比如實現「演員聲音、形體的同步抓取錄製」，規劃為中國影視作品直接配上英語台詞等。上譯廠的青年配音演員們可能會是銀幕上的哈利波特、蝙蝠俠，也可能是功夫熊貓、憤怒的小鳥等。「譯製片要忠於原著，這個原則今天仍然適用。」陳敘一的外孫女貝倩妮「繼承」了外祖父的一部分聲音藝術傳統。她現在是一名電視節目主持人，同時也是支持譯製片事業薪火相傳的志願者。
在「每個人都能玩配音」的時代，數以萬計的「粉絲」通過下載具有配音功能的移動終端軟件，用自己的模仿配音，向自己熱愛的配音前輩致敬。「粉絲」中的有些人可能成為配音「群演」，而更多人懷着敬畏之心，繼續將譯製片奉為了解世界的神奇之窗。■文：新華社