■Francis背後的《隨遇而安的追擊》邀請朋友隨性參與創作。 張岳悅 攝吳文偉（Francis）讀設計時的第一篇功課題目是「什麼是藝術？什麼是設計？」在設計界打滾三十多年後，他再問自己：「藝術和設計怎樣區分？究竟什麼是藝術，什麼是設計？」常遊走在設計和藝術之間的他，在首個個人作品展「思裂5．紀」中，試圖在切割與重組中找尋矛盾和融合，邀請觀者在互動中反思生活，展覽由即日起至8月27日於賽馬會創意藝術中心的Unit Gallery舉行。
Francis擅長油畫創作，常從熟悉的油畫物料中找尋新組合，意外發現陶瓷的生命性。從搓泥、燒窯到上釉，陶瓷的柔韌和無法預知的不確定性帶給了他一種嶄新的藝術體驗，因為那種由大自然主宰的無力和脆弱感，與油畫的自我主導性恰好相反，令他在這種無法預知及控制之外的感覺中，參透了五十而知天命的覺悟。除了在陶瓷的不定性中尋找自我外，他還嘗試了水墨的剛強，在享受濃烈筆觸的同時，亦感受到水墨所呈現的溫婉和柔潤。他試圖在這三種藝術媒介中尋找平衡，結合了油畫的自我、陶瓷的知命和水墨的剛強，從破壞到完整，從淺約到濃烈，呈現出在不惑之年思緒上的分離和構合。
失去才懂得珍惜
細觀展覽中由可移動長方形的點線面組成的《觸動》系列，一改藝術品只能遠觀欣賞的慣例，每一塊長方形都可以由觀眾隨意組合，組成心中喜愛的圖案，色彩則以三原色為主。他表示：「每一塊陶瓷都有生活的痕跡，可能是泡泡紙，也可能是各種紋路。同時我希望增強作品的互動性，使觀者可以參與其中，引發思考。每幅作品中的印章各異，靈感來自小時候玩的俄羅斯方塊遊戲，在俄羅斯方塊中每個人都想盡力追求完美。」
現代人工作忙碌，對父母的「飲茶」或「飲湯」邀約一推再推，直到某天後悔莫及，朋友之間亦是如此，「得閒飲茶」似乎預示着不再見面......Francis有感於此，創作了陶泥版本作品《Tea break》，以日曆和茶包的樣式講述：「選好日子和他茶敘，時間要在太遲之前。」
另一引人注目的作品名為《隨遇而安的追擊》，以底部尖尖的一次性水杯為靈感，Francis以陶泥做成紙杯形狀，上面塑有漢字的筆畫或偏旁，引人聯想，卻「拿起來無法放下」。他介紹道：「我請朋友來我的studio，每人給一隻杯子，由他們自由選擇或帶回家欣賞，或即場飲紅酒，哭哭笑笑，再摔碎在畫布上。這幅作品也是當時眾人情緒和選擇的記錄，我再用紅色塑膠彩作補充。」
多種媒介重新出發
從設計到藝術，重新出發畢竟需要勇氣，尤其是在不惑之年。離開舒適區重新尋找自我價值，究竟要將昨日的「我」一刀切掉，還是在舊軀殼上蓋上新外衣？徘徊在藝術和設計這兩個看似相生又相剋的界別內，Francis不斷地將自我割掉，又重複地披上新衣。他發現，「思裂」就是本意，在不斷拆解和重複建構中，藝術和設計已經混為一體，過去的歷程原來變成新軀殼的一部分。「設計是理性，藝術是感性。設計中我們常因應客人需要而盡量放大產品的好處，而藝術則是對個人內心常被忽略部分的勾畫。」他說。
在藝術創作中，Francis坦言自己遇到的挑戰主要有兩個方面，一是自己會經常轉換藝術風格和表達媒介，「無論是油畫、陶瓷還是水墨，我都會繼續做下去，未來10月將有水墨聯展展出新嘗試的作品，在近乎抽象的水墨畫中追尋韻味。」另一方面，他感慨於香港展覽空間和機會的限制，冀望年輕藝術家可以盡可能堅持自己的藝術選擇。■文、攝：香港文匯報記者 張岳悅