■王潮歌稱自己在36歲經歷人生巨變。張岳悅 攝「又見」和「只有」的理念，難免讓人聯想到上海引進的「浸入式戲劇」《不眠之夜》（Sleep No More），王潮歌直言自己反感這種簡單的對標，「有誰做出點新鮮的好東西，立刻有人跳出來說誰之前做過，其實中國很多原創，只是原創的藝術家勢單力薄，還沒來得及把自己的好東西推出去，就被扣上了參考國外先進的帽子。」
「《不眠之夜》應該像我學習！」她說：「《不眠之夜》的行走方式是和觀眾的冷淡隔離，讓觀眾被動因好奇而行為上跟隨，情感上的觸動幾乎沒有。但《又見平遙》不一樣，眼窩淺的觀眾一定含着眼畦X來，這種對祖先和血脈的情感，外國人是無法理解的。無論是戲劇觀念、導演技術還是觀眾感受，《又見平遙》都要好過《不眠之夜》。」《又見平遙》每年有幾十萬的觀眾，遠遠多於《不眠之夜》，但後者的名聲卻比前者響亮，也更廣為人知。究其原因，她認為是媒體導向所致--外國引進比中國原創優先，明星電影比原創演出優先，「這種不平等並非在於藝術作品本身，而是存在於人們的思維固式之中，好在這種情況已經有所改變，《又見平遙》和《又見敦煌》的觀眾多了慕名而去的文化圈中人。」
不禁問她，最吸引中國觀眾的演出是什麼？她卻表示，這不應是藝術家思考的問題，若以觀眾為中心創作，既失去了自我，也不會有大好前景。「過多地考慮市場和受眾需要，就會變成諂媚的狀態，我們總是低估觀眾，這不應該，其實觀眾太聰明了。我不屑於追隨網絡流行語和當紅小鮮肉，創作對我來說更多的是發自本心的流露，當你在作品中把自己不吐不快的話說出來，真誠地有感而發，就一定會得到同類的認同。」她說。