■陳璧沁將在10月15日的閉幕表演中與張敬軒同台演出。 張岳悅 攝二胡這種中國傳統樂器，在年輕演奏家陳璧沁手中演奏得新潮，她常與明星、舞蹈、戲曲和多媒體藝術家跨界演出，將二胡加入廣東流行曲中，又與 a cappella合作音樂會，形式多樣。但原來在她眼中，創新的形式為吸引年輕人的關注，最終目的是將原汁原味的廣東音樂推廣給更多觀眾。
陳璧沁此次受邀參與新城市廣場的年度音樂盛事「Music In Town」，活動今年以「音樂光譜」作為主題，連續四個星期日匯聚多個國際及本地音樂單位的力量，將音符化成紅色、綠色、粉紅色，使無形的聽覺享受轉化為彷彿看得見的繽紛色彩。在10月15日的閉幕表演中，她將與張敬軒及馬林巴琴演奏者傅貝怡同台演出「粉紅」浪漫。她表示：「粉紅色是紅色和白色的混合體，紅色我會選擇熱情奔放的音樂，白色代表純潔，我會選與二胡角色相配合的優雅而內斂的曲目，將這兩種極端的風格融為一體。我之前沒有和傅貝怡正式一起演出過，但曾與馬林巴琴這種樂器合作小型音樂會，演奏改編過的日本民歌和中國傳統音樂，其實二胡和馬林巴琴的組合比較少見。」
傳統現代相結合
陳璧沁擅於將傳統音樂結合廣東現代音樂，將具有柔美抒情的胡琴音色增添香港時代情懷，多次演奏地道的廣東音樂及南音，也曾代表香港演藝學院及其他音樂團體到比利時、荷蘭、奧地利、德國等地擔任獨奏及合奏演出。她也曾多次與明星、舞蹈、戲曲和多媒體藝術家跨界演出，將二胡加入流行曲中，使其有了一份優雅的東方味道。她介紹道：「我最近的嘗試是將南音與舞蹈結合，並將如《打雀英雄傳》、《將軍令》這樣的廣東歌與a cappella重新合作，既保留本土特點又形式新穎，可以引起觀眾的興趣。」
在陳璧沁眼中，二胡雖然是傳統中樂的代表樂器之一，但它的可塑性很強，「可溫柔可巴喳，扮人聲好似，也能模仿做到Jazz和Blues的滑音。」另一方面，香港是個中西文化交匯的大平台，各類專業的音樂家都可以尋求合作演出，很容易便做到音樂文化的交流。但是，作為粵語長片和上世紀三四十年代廣東音樂的忠實愛好者，二胡的創新和西化並不是她的最終目的，「對我來說，跨界合作演出並無界限，但最重要的還是傳統廣東音樂的傳承，創新的形式為吸引年輕人的興趣，當他們接受了之後，慢慢便會更深入地接觸原汁原味的廣東音樂。」
尊重音樂學童的選擇
香港土生土長的胡琴演奏家陳璧沁，6歲起便學習二胡，2004年考入香港演藝學院，師承高胡大師余其偉，並隨二胡大師黃安源研習深造。在香港演藝學院獲頒授音樂榮譽學士學位後，她考入香港中文大學研究院攻讀音樂文學碩士課程。她表示：「在演藝讀的是演奏，每日不停練琴，為我日後的演藝生涯打好基礎。當畢業後在社會上接觸到更多種類的音樂，我漸漸發現，音樂的範疇中要學的知識無窮無盡，即使我最熟悉的廣東音樂，其中也類別繁多。於是我選擇再讀碩士，其間讀了很多音樂相關的書籍，也選修了電影音樂、戲曲音樂等的科目，令自己眼界開闊，更主動地去吸收學習新知識。這兩年的經歷不止增加了我對音樂文化的認知，也提升了我的音樂涵養，對演奏有所幫助。」
現時陳璧沁除演出外，也有開班授課，她坦言雖然香港的中樂受眾愈來愈多，但昔日學中樂的同學們仍普遍面對生計問題，有些已轉行，有些則全職授課教琴不再表演，「政府對音樂會的資助僅佔小部分，相比之下，香港人喜歡買票看演唱會、舞台劇多過聽音樂會，僅靠賣票收入難以維持生活。」而談到音樂學童的情況時，她認為首先要請家長不要干涉孩子自己的選擇，「我們曾經在學校示範演出，很多家長見到小朋友走去聽二胡，會強行把他拉去小提琴旁邊。我希望小朋友學習一種樂器是真心喜歡的，當他們做好選擇卻難以堅持，才是家長應該干涉的時候。」她笑說。■文：香港文匯報記者 張岳悅、圖片由主辦方提供