■大澤哲哉表示最愛簡樸元素的作品。習慣摸着光滑細膩的陶瓷，如今手捧大澤哲哉的作品，雖有點不習慣，但卻充滿驚喜。現年三十三歲的日本陶藝家大澤哲哉（TETSUYA OZAWA），其作品的表面滿佈刻意磨擦出來的裂痕，配搭簡樸用色，分明是一種溫柔的躁動。他的作品不是以高端的姿態呈現在我們眼前，透過作品，他想告訴觀眾，有時看似瑕疵的東西，換個角度看，也可以是另一種風景。
數件出自大澤哲哉之手的食器作品靜靜立在架子上，簡樸的用色，儘管表面滿佈任性的裂痕，在柔和的黃燈照射下，仍掩蓋不了那份率性的明淨。在他心目中，日本食器有着高高在上的地位，令人為之傾慕、憧憬。這次，他把作品帶來香港，與我們見面，除了冀港人能對日本食器有更深的認識外，他特別希望與他同年代的香港朋友，能感受到他創作那份熱誠與想法。
與大澤哲哉一同展出作品的，還有另一位陶藝家KEICONDO，他出生於陶器產地茨城縣笠間市，經過各種學習和工作後在笠間自立工作室。他希望走向世界，為大家提供有品味的生活食器。他表示，食器的使用會為日常帶來變化，自己藉着富溫暖感的黃色釉藥跟陶器本身的堅硬感覺，希望做出在大自然中如木與石般質感的器物，「它為我帶來期待會有什麼食物盛載的快樂與苦惱。」
大學讀陶藝拜名師
日本的岐阜縣多治見市，被濃厚的陶藝文化包圍，而生於當地的大澤哲哉，從小受到該文化的薰陶，與陶藝結下不解之緣。「當地的小朋友自小就在學校裡接觸陶藝，我亦不例外，我仍記得，初次觸摸到土壤的一刻，我已深深愛上它了。」他說。到了中學時期，他心裡已萌生了當陶藝家的想法，他告訴記者，在日本，若果想成為陶藝家，有不同方法，而他則選擇入讀名古屋陶藝大學，修讀陶藝。對於自己的孩子要在大學選讀藝術，相信很多家長即使不反對，也有怨言，但大澤哲哉的家人卻對他抱萬二分的支持，他直言家人的支持令他非常感恩。
大學畢業後，他拜著名陶藝家吉川正道為師，跟名師學藝長達九年。跟名師學藝，大澤哲哉笑言最大的印象是辛苦。「弟子通常沒有太多薪水，而勞動工作的時間則很長，早上便要到工作室，協助老師完成作品，若碰上老師辦展覽，分分鐘要做到凌晨三四時。」他說。然而，雖然辛苦，卻令他明白到做陶藝的真諦。「我所學到的不止是做陶藝的技術，而是學懂思考問題。你要清楚明白自己究竟要做什麼，想透過作品表達什麼意念，只有釐清這個問題，才能透過作品去打動別人的心。」除了學懂思考外，擅長創作青瓷的吉川正道其創作風格，也影響着大澤哲哉。「師傅以創作青瓷為主，顏色較為樸素，我的作品用色也如是。當簡約風格的作品拼湊在一起時，就好像一幅美麗的畫作。」
作品着重細節
眼前大澤哲哉所帶來的每件作品，不是色彩斑斕，而是淡雅樸素。訪問當刻，他指了指訪問場地那由白色瓷磚鋪設而成的牆，由於年月的關係，部分瓷磚露出裂紋，不再光滑平整，而牆子的風格，和他的作品那刻意追求的粗糙感，有異曲同工之妙。他告訴記者，這些紋理，是他刻意用砂紙擦出來的，此外，有時燒製作品時亦會自然產生裂紋，「這些因燒製而產生的裂紋是自然而成，我很喜歡這種自然的質感，而裂紋亦恍如一幅抽象畫般，很吸引。」他說。
記者是陶瓷的門外漢，看慣光潔平滑的作品，而那些作品對大澤哲哉而言，則顯得過於完美了，他不喜歡。「日本人的美學意識並非要追求純正完美，即使當中有一個缺點，但亦可以從中尋覓到另一種景色。假設一樣事物有十個缺點，但在我眼中也可以是十個優點，視乎用什麼角度看。」他說。
大澤哲哉笑說自己不追求完美，可是從他的創作中，卻可看出他那份力臻完美的性格。今次他帶來的其中一件作品是咖啡壺，對本身不是從事與咖啡有關的行業的他來說，要做這個咖啡壺，事前必須做足準備功課。「製作咖啡壺時要注意很多細節，例如紋理上的距離，或者是滴壺上的孔的大小，這些設計，其實都影響咖啡的味道，我必須搜集資料，遵循固有的模式。」他說。其間，記者提起了滴壺，「杯耳剛好放得入兩隻手指，因此拿得好穩定。始終這些都是生活上的用品，作為有責任的人，所做出來的東西要適切實用。」他說。
訪問過程中，大澤哲哉向記者透露了一件事。「當時我約二十八九歲吧，還在跟師傅，未有人認識自己，那時我會把自己的作品帶到陶藝市場賣，當時有一個陶瓷店舖的買家看中了我的作品，說很想買我的作品，那時真的很高興，至今仍很難忘，初嘗有人賞識的滋味。」他說。如今，慢慢有更多人認識大澤哲哉了，憑着他那股對創作的執着及對細緻位的極致追求，未來，他的路，應能走得更遠。■文、攝：香港文匯報記者 朱慧恩
《日日和器》香港藝穗會日系新銳陶藝家展覽
大澤哲哉 x Keicondo
地點：藝穗會冰窖
日期：由即日起至11月30日