伍呆呆
無意中看到娛樂新聞在前不久報道美國著名導演活地亞倫在剛剛拍完他的新電影《奇幻摩天輪》之後，已開始着手準備他的下一部影片。
引起我注意的並不是這位國際大導接連拍攝兩部新片，而是他在新片《奇幻摩天輪》中啟用了三位並沒有什麼名氣的新人演出，三位演員分別是Timothee Chalamet 、艾莉芬寧及Selena Gomez，這三位演員在此前所演過的電影屈指可數，更遑論什麼名氣了。
影視圈內除了美國的大導，中國也不乏喜歡用新人拍電影的導演，譬如周星馳、張藝謀等。把他們拍的電影一部一部看下來，就會發現周星馳電影裡所用的新人幾乎都是女主角，男主角在大多數的時候還是用熟面孔的明星或者是他自己主演。張藝謀最初喜歡用新人，令人眼前一亮，因為多數的新人演員，表演都還很純粹，沒有太多死板的技巧，就像一塊容易雕琢的璞玉，可以完整地表達導演想要表達的一切。記得當年張藝謀找到如今名滿天下的鞏俐拍戲時，鞏俐還是大學三年級的學生，在張藝謀的調教下，鞏俐留下了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等好幾部值得一看的經典電影。張藝謀拍《一個也不能少》的時候甚至是用不會演戲的演員進行本色演出，拍《山楂樹之戀》的時候也啟用了新人演員。而到了近些年，他拍攝的電影所用的演員幾乎都是一些當紅的大明星了。
導演拍電影用熟面孔、當紅明星我們可以理解，畢竟拍攝一部電影總要花費不少工夫，如果失去了觀眾市場，也就等於失去了電影的一部分意義。在電影的角色把握方面，已有固定表演模式的老演員演出，不管是表演還是票房都可以很安全。在這一點上周星馳作為導演很聰明，演員「新舊半摻」，既把新人帶「舊」，又能保住票房，他在近年創造了票房奇蹟的電影《美人魚》也是如此。
因為基於票房，大多數導演不自覺地走入了用人的俗套，而選擇面並不大的觀眾也被培養得俗套起來，導致在很長一段時間內，當紅明星就是電影票房的保證，以至於很多電影一上線，買票的觀眾理直氣壯地說：我是去看×××的，我就是衝着×××才進電影院的......如此便形成了一個惡性循環。
惡性循環的惡果之一便是熟面孔的大明星片酬高至天價。去年我和師父合作拍攝他導演、我編劇的第一部院線電影，曾經動念想請一位在圈內演技、人品皆有好口碑的明星做主角，一打聽，其片酬竟然是我們預算投資總額的近十倍，後來找了相熟的朋友說情，其打折後的「友情出演」價格仍舊是我們投資總額的好幾倍，於是果斷棄之，整部電影全部啟用新人，結果反而得福，新人演員因為有做主演的機會，反而更加傾盡全力地和導演配合，把演技發揮到極致，效果超出了我們的預期。
電影是一門藝術，它和文學、音樂一樣，是值得被欣賞、被尊重、被傳承的，或許它的歷史不如文學和音樂悠久，但它卻把文學和音樂包羅其中，使得電影能給人帶來多元的美感。而當下，電影在人們眼中卻慢慢地變成了一種娛樂，多數人看電影是為了感官的享受和刺激，從無聲看到有聲，從黑白看到彩色，從2D看到5D......不管是無聲還是有聲，不管是黑白還是彩色，不管是2D還是5D，都是離不開演員，不管是熟面孔，還是生面孔。
如此，我們總是需要一些生面孔，把天價片酬降下來，把電影故事講好。甚至，給觀眾的感官享受帶來更多的新意。