■唐英年和學生沈君怡及助理教授管偉邦。下一代的水墨藝術是什麼？ 在上個月，一班香港浸會大學視覺藝術院（AVA）的年輕藝術家藉着參與國際盛會「水墨藝博2017」來回應這個問題。參展藝術家：王乙伊、簡靖穎、麥蘊姿、王順瑜、鍾倩華、鄭元皓、錢銀笑、王啟靈、全為利、沈君怡他們展示的作品，手法不同、面貌各異，以尋找水墨的不同面向和可能性。
其中一位藝術家王乙伊，出身北京，現居香港。她以寫實的手法繪畫國畫，畫中出現的每件物件，皆像真空產品一樣儲存於一個密封袋裡，目的是將她身為一個北京人住在香港的經歷，以及對兩個城市的記憶永遠保鮮 。
另一位藝術家簡靖穎則透過潑墨來探索繪畫物料的本質及可能性，呈現出抽象繪畫本身的力量及生命力，以及物料自身的價值。
其實，不僅簡靖穎鍾情於日常物件的探索，麥蘊姿就迷戀於有機物質的質感與紋理，通過仔細的描繪，表達出由微細物件所煥發出的內在生命力 。
喜歡傳統的人，或許會喜歡王順瑜的作品，因為他的筆墨直追元人，重筆而輕墨，以重塑一個靜謐淡泊的山水世界。詩堂上的題字，是一首現代詩歌，冀望於喧囂都市中營造一個避世的孤島。
鍾倩華則喜愛遊走於中與西之間。她的水墨作品巧妙地混入了塑膠彩及炭筆，塑造了一個孤獨而徬徨的世界，以抒發內心的情感。
鄭元皓的作品則反其道而行：儘管他的水墨作品加入了西方媒介，但從摺疊、暈染、潑灑的方式所呈現出來的實驗性，卻表現出呂壽琨式的水墨意境，滲入了一份冷睿的味道。
如果抽象畫純粹是藝術家心靈的寫照，錢銀笑的作品就是一個實例。她引「花」入畫，將乾花結合水墨的潑墨技巧，為的是記錄畫家當下心情與感覺。
展場中唯一一件立體作品，就是屬於藝術家王啟靈的。她鍾情於解構及重構中國山水的四個繪畫元素：勾、皴、點、染，藉着重疊幾個透明圖象，讓觀者以一個疑似「基本」卻又耐人尋味的角度去審視一幀中國繪畫。
受到劉國松現代水墨技法的啟發，藝術家全為利將個人情感融入作品，藉着一個家人的墳塚、一種悲涼的氛圍，表達出對故人的思念。
沈君怡展示了兩件獨立山水作品，一件以水墨為之，描寫香港常見景色，用以表現畫者所想所見：另一件則是一幀日本風味的繪畫，可是，它不是單單一件臨摹劇跡《洛中洛外圖》的日本作品，而是加入了國畫的樹石技法的創作元素。在對細小物件的細膩描繪力下，顯露了畫家的藝術工夫。
為求達到教育的目的，兩位藝術家沈君怡和王順瑜安排了工作坊，教授各種繪畫動物的技法，以提高市民的生活質素。
水墨藝博是一個向世界展示數以百計優秀水墨作品的國際平台。從短短的三天吸引了過萬參觀者，足已保證這個活動的質素，更何況參觀者多數為世界各地的藝術家、策展人、評論家、畫廊和其他專業人士。AVA參與其中，不但讓一班AVA年輕的藝術家於這個國際舞台上曝光，他們的作品更得到藝術界的認同：當中四位AVA學生的作品，最後被數位內行人士收藏，包括香港藝術館策展人，水墨藝博主辦單位以及西九文化區董事會成員唐英年。