■羅小聰作品《夢裡故鄉》。上世紀90年代末，藝術家羅小聰從民間剪紙、水墨畫和木刻藝術獲得靈感，獨創剔青，即先在坯胎上噴、塗、潑或畫一層青花釉料，然後用刻刀將畫面剃出來，再燒製成瓷板畫。他整日窩在簡陋的工作室裡，滿是激情地創作數十米的瓷板畫，幾乎不需打草稿，尤其是在未燒製情況下，青花釉面無法呈現顏色及層次，單調至極。但他能意到刀隨，無論徽州人家屋舍院閣、竹林松風，還是飛鳥人畜、石階板橋，一剔一劃，均可攄其心意，線到之處，盡顯樸拙雄奇，青白有度，刷新了人們對青花的審美藝術視感。■文：香港文匯報記者 王逍
青花瓷在唐宋見端倪；於元代成熟，並在景德鎮湖田窯出現；明代成主流，清康熙達頂峰，衍生出青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。羅小聰在接受香港文匯報記者採訪時稱，「近代景德鎮畫家王步創造性地運用『鐵線描』的筆法，以大寫意法開創『分水寫意法』，不僅形成了淳雅、簡潔和清雄的個人藝術特色，也為當代青花發展開啟了新風尚。在我看來，景德鎮青花藝術進一步提升的主要難題是傳承與發展、傳承與創新的矛盾。」
徽州人家 流連雲山水
羅小聰稱，青花最初只是他的作品裡以紋樣形式，作裝飾花鳥之用，後逐漸過渡到展現徽州群山、古樸建築。「當剔青能夠展現一幅恬淡風景、白牆灰瓦的畫面時，我又覺得少了點什麼，但是就是想不出來。某一刻，『江南水鄉』從腦海裡蹦出來，原來是少了『水』。於是，我就跑去烏鎮西柵，走石板橋，坐水邊，或者站在窗欄凝神注視，用心體味水面。當我嘗試在畫面加上水這一元素後，嘿，乾癟的畫面立即充滿神韻，水潤的感覺瞬間充盈心頭。」
20餘年以來，羅小聰的瓷板畫面越來越豐富靈動，創作流程趨於穩定：用大塊面青花暈染天造之物，如天地、山川、雲靄、雨雪等；以剔技法精雕細琢出房舍、樹木、路橋及人物等，使陰柔與剛銳反差，粗放與精細迥異；章法佈局凸顯了對比映襯，虛實相生，收放得宜，顯得簡明而又老到。尤其是，大疏之中有小密，大密之中有小疏，積青之處密密縫織以求畫，空白之處寥寥簡筆以求意，給人以強烈的視覺新鮮感。
30年沉澱原創藝術家
羅小聰將原創藝術家的成長分為三個部分：需要對整個畫面結構重新排佈的能力，需要閱讀大量資料、文獻武裝理論，需要新的工藝（方法論）出現，完善構建上述三方面需30年。他說：「30年沉澱原創藝術，對於藝術家個人而言，是漫長的；對於藝術史而言，非常短，若能成功，簡直就是奇跡。譬如，今人製作青花在很多方面已超過古人，但一件元青花價值連城，除了稀有因素外，時間沉澱價值也是一個重要原因。所以，我們想做長久的藝術，必須腳踏實地做事，否則，早晚會被淘汰湮沒。」
羅小聰認為，傳統的青花藝術，毛筆是固有的創作工具，創作出來的青花藝術品大多以中國畫為基調，容易讓藝術審美受眾進入「視覺休眠」。他以刀代筆，融合西方版畫藝術語言，高位嫁接中西方藝術審美情趣，形成了一種富有特色的藝術風格，並以單色調青花表達江南風物。他說：「前10年期間，我的作品都不好賣，堆積的作品和房頂一樣高。我不僅需要咀嚼孤獨行走之苦，還要承擔潛在的失敗風險。因為，誰也不知道，作品最終效果如何，市場認可度如何。」
對於如今產出效益，他毫不避諱地說：「三塊一般能成功燒出一塊，一塊成功可以吃三年。我的瓷板畫用料講究，釉料極細，坯子定製，但是也不過幾萬元，值錢的是我的思想。比如，我在景德鎮傳統鑲器造型的基礎上，將作品用幾塊泥片鑲接而成，若有一塊破損，全部毀於一旦，若成功，作品則雄渾博大。我還學王步，用青花顏料繪製印章，讓其融進畫面風景。」