■評論人曲飛作為評論人、旁觀者，曲飛坦言，他最大的擔憂是在這段停滯期內，藝術家是否能保持住藝術水準並不斷自我增值。「場館關閉，業界全部停產，從業員需要轉型去維持生計，我最大的擔憂是這幫人恐怕很難再次回到這個領域。要創作、要醞釀、要埋班，藝術創作或者創意產業，需要時間。比如如果6、7月可以恢復正常，可能也需要花2、3個月給創作人去重回軌道。那從業者的創作力和心理質素是否可以配合呢？我很擔憂。」他認為，要解決問題，唯一的方法是如同戲曲大老倌般，就算沒有演出，也不斷練習。「如果不是這樣，香港的藝術水平可能會因為疫情而被拖垮。」
他亦擔憂疫情過後觀眾會進一步流失。「這3、4個月因為不能入劇場，觀眾自己已經找到其他方法吸收藝術的養分，例如外國大的國家劇院或者劇場都透過社交網絡讓觀眾免費看作品，保持與觀眾的聯繫。香港也有個別藝團在做，但是還不夠。」他認為當代表演藝術的觀眾不像戲曲觀眾，沒有那麼深的「根」；他們更為搖擺不定。疫情期間藉由互聯網免費接觸世界各地的表演藝術，觀眾眼界得以開闊，對戲劇和表演的想法和要求必定增加，他指出，如果到時劇場人還在用老掉牙的方式講故事，等疫情平復，「表演藝術的觀眾可能會出現斷崖式的流失。」
「香港劇團的運作的生態很單元，所有的藝術團體都太依附政府。曾經，鄧樹榮就說過，（大意是）香港的藝術團體某程度上都是社服機構，只是為政府服務，為政府負責。因為主要買作品的都是政府。劇團很少從私人平台、商業機構的角度去考慮。疫情完結後，業界的持份者要去想，是否可以令劇界的光譜更闊一點呢？」曲飛說。
有危就有機，大時代、大事件往往刺激藝術家在創作上爆發。曲飛觀察到，近一個月，有藝團嘗試突破新的表演方式，例如再構造劇場推出網上劇場《如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活》，讓演員在不同地點直播演出，又和觀眾實時溝通。「但可惜的是，不是恒常資助藝團在做這些。恒常資助的藝團相對有保障，有穩定的收入，是否更應該去想不同的創作路向呢？現在積極在轉型的反而都是獨立工作者、小劇團。」