■ 葉 輝
話說亞瑟丹托（Arthur Coleman Danto）出版在1992年的文集《越過布里洛盒子》（Beyond the Brillo Box），內中收錄一篇文章，談及中國畫及其傳統，題為《藝術的過去之形態，東方和西方》（Shapes of Artistic Pasts, East and West），此文寫於1989年，他因去紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art），看到一張清代畫家萬上遴（1739年至1813年）的畫作，因而有感而發。
亞瑟丹托生於l924年，卒於2013年10月25日，乃美國當代哲學家、藝術哲學家、藝術批評家，研究領域涉及分析哲學、歷史哲學、美學、藝術史、當代藝術批評，他的歷史哲學為當代領域研究的經典之一，他的藝術理論乃上世紀六十年代以來，國際美學界極其重要的理論，至今仍具影響。他在上世紀八十年代初提出的藝術史的終結理論更是影響巨大，爭議多多，至今仍然是學術討論的話題。研究當代哲學、藝術理論，參與當代藝術批評，都不得不涉及亞瑟丹托，而在他的著作之中，譯成中文的，計有《薩特》（Sartre）、《藝術的終結》（The End of Art）、《藝術的終結之後》（After The End of Art）、《尋常物的嬗變》（The Transfiguration of the Commonplace）等等。
萬上遴的畫作為一幅模仿倪雲林的《龍門僧圖》的畫，題跋則如此寫道：「倪高士《龍門僧圖》余曾見兩幀，一在都門瑤華道人處，一在藥洲中丞處，真假皆不可辨，而X有數筆X心竊識之，閱八九年。余今XX庚申九月初六為揭曉之先一日，小集怡亭寓齋X寫高士數幅，忽憶及此肖仿一遇，或有合處亦是子瞻所謂寫畫求形似者耳，愧之」。
兼且觀乎中國繪畫的過去，並無有若西方那樣的美術館，可向觀賞者提供一個呈現傳統的場所，然而，那樣並不妨礙中國藝術之存在明確的欣賞標準；對萬上遴的畫沒有人會因其仿作去批評他，當其時議畫之人僅會用「好」或者「不好」批評他的畫作而不及其餘。
而在萬上遴的繪畫之觀賞者，則可看法國印象派畫家德加（Edgar Degas）在1834年至1917年期間，模仿畫家尼古拉普桑（Nicolas Poussin）在 1594年至1665年的畫作，其實根本不同，1630年至1640年為普桑創作之旺盛時期，其時他為古典的理性所支配，將古典形式美運用到創作之中，他經常在創作的過程之中控制情感，從而不為感情所動，並且盡量追求得畫面統一、和諧、莊重、典雅以及完美，他所繪的畫沉靜而富有哲理，皆因德加以其面目來取得最終成就；而且在萬上遴此位中國畫家那裏，情況則正好相反，如若他要有成就，卻為盡可能接近倪瓚；而倪瓚則盡可能接近他當時的前輩。
沈周（1427年至1509年）終身學習模仿倪瓚，每次他舉筆作畫，彷彿倪瓚在旁邊監督，常有此說法，在長達五百年之內，可看到倪瓚風格的一路傳承；藝術史那種大而化之的「受倪瓚影響」之說，其實表達出傳承者之間的複雜關係；「模仿倪瓚」無法表達出萬上遴在他題跋中的含義。