■朱丹是首位登陸南極洲演奏的小提琴家。當強風吹過冰丘引發震動，當冰川融化斷裂化為流水，這是南極的歌聲。有這樣一位小提琴家－朱丹，無懼風雪酷寒，三次參加國際環保組織活動登陸南極演奏，只為聆聽自然的聲音，聆聽自己的內心，找到自然與音樂的共鳴。當樂曲的旋律從指尖流瀉，這與自然相融的和諧之聲曾迴旋在南極的冰天雪地，飄揚在撒哈拉沙漠上空，亦停駐於斯洛文尼亞的靜謐森林之中。
文：香港文匯報記者 張岳悅
圖片由受訪者提供
一場疫情的突襲，使近半年現場欣賞音樂會成為奢侈，當表演場地陸續重開，隔離檢疫措施又使國際音樂家們來港演出的腳步踟躕。現居斯洛文尼亞的國際知名小提琴家朱丹此時毅然接受「飛躍演奏香港」邀請來港，於本月5日開始接受14日的隔離檢疫，並將聯同本地鋼琴家李偉安及黃蔚然，於下周三（21日）在香港大會堂音樂廳，演出貝多芬奏鳴曲作品23及作品24《春》，以及舒曼、迪特利希、布拉姆斯共同創作的《F.A.E》奏鳴曲。
朱丹接受香港文匯報記者的電話訪問時，已是接受隔離的第5日，他笑稱感到時間過得很快，雖然囿於室內，但還是有很多事情可以做，練琴、學習作品、閱讀書籍，和親朋好友視訊交流等。他讀書的涉獵範圍廣泛，小說、詩歌、歷史類等不一而足，「音樂的來源不僅限於音符，它還來自於人的情感和精神，與人文、社會和自然緊密相通，我經常從不同的書籍中受到關於音樂的啟發。」他說。
特殊時期的演奏別具意義
歐洲的現場音樂會演出已從7月中旬開始恢復，朱丹8月剛參與瑞士琉森音樂節（Lucerne Festival）的演出，並於上個月在意大利巡演期間接到赴港演出的邀請，成為自政府宣布暫停開放康文署轄下表演場地及強制檢疫14日措施後，首位海外來港舉行獨奏會的小提琴家。他表示，自己過往幾乎每年都會來香港演出，亦已與「飛躍演奏香港」多次合作，對香港觀眾有着很親切的感情，「香港有很多熱愛音樂的樂迷朋友，他們的專注度和投入性都很高，還有很多青少年音樂愛好者會入場欣賞，在這裏，我對音樂的分享得到共鳴。」而在這個特殊的時期，可以給香港市民帶來現場音樂會分享，對他而言是一件極具意義的事情，「古典音樂最大的魅力就是現場的溝通和互動，音樂會是不可代替的表現方式。」而在幾個月前被迫居家的日子裏，朱丹在YouTube channel發布「Dan Zhu & Friends Music Connects」系列，邀請音樂家朋友們在家中分別錄製樂曲，再通過剪接的方式完成合奏影片，不失為一次網絡直播之外的新嘗試。
今年是貝多芬誕辰250周年，亦為舒曼誕辰210周年，朱丹今次選擇在音樂會中演奏音樂巨匠與詩人的曲目，別具意義。在他心中，貝多芬奏鳴曲作品23極具衝擊力，富有青春活力；而作品24《春》則優美動聽，予人生機勃勃的希望之感，「雖然兩首作品的風格截然不同，但每個音符都是愛的流淌，愛是永恒的主題。」而《F.A.E》奏鳴曲則見證了三位作曲家的友誼，「F.A.E」既是「Frei aber einsam（自由但孤獨）」，亦為貫穿旋律的「Fa-La-Mi」，在旋律的轉折中，似乎訴說着追求自由所伴隨着的孤獨之苦，飽含人生哲理與感想。
樂聲與自然聲在南極融合
在繁忙的音樂活動外，朱丹積極參與國際環保組織「南極論壇」活動，先後三次登陸南極演奏。面對荒野冰原，他置身其中，返璞歸真，即興演奏曲目--從中國第一代小提琴演奏家、作曲家馬思聰的代表作《思鄉曲》，到巴哈無伴奏小提琴組曲之《恰空舞曲》，再至去年10月下旬第三次登陸時演奏的伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的《Serenade》及譚盾的《臥虎藏龍》，這些都是他心中，與大自然形成共鳴的聲音。在零下20攝氏度，風雪交加的環境中演奏，他坦言當時雙手已冰凍麻木，幾乎很難握住琴弓，但強烈的使命感和通過音樂與這片淨土溝通的迫切，使他完成了這項幾乎不可能完成的任務。
「南極是距離我們最遠的大陸，自遠古時代，就極少受到人類發展的影響。這裏杳無人煙，生物和平共處，地球上再也找不到第二個像南極這樣美麗的淨土，」朱丹續說，「每次帶着神聖感登陸南極，對我都是很大的衝擊，這是來自於宇宙能量的衝擊。演奏中我幾次聽到冰川融化的聲音，這是人類創造出的聲音與大自然的聲音的融合，也是大自然向我們發出的警示。」
冰川融化倒塌的瞬間，或許也是一種音樂。對朱丹來說，音樂本身便來自於自然，當全身心投入於自然之中，水聲、風聲、鳥聲......身邊萬物都可視為一種音樂。於是，他曾在撒哈拉沙漠演奏，並選擇將森林之國斯洛文尼亞作為自己的現居之所，在湖光山色間享受自然的純淨與寧靜，「這樣的環境對我的音樂創作，以及對音樂的思考和理解都有所啟發。」他聆聽自然，通過音樂接受到自然的聲音，同時聆聽自己內心深處的聲音，找到內心聲音與音樂的共鳴，也是與自然的共鳴。