■展覽「溢流之美」現場。藝術家畢生在追求自己心目中的「美」。隨着藝術生涯中不同階段的過渡以及各種藝術形式的表達，藝術家的作品多少見證了其內心世界的起跌與成長。在經過生命的歷練與沉澱後，藝術家的作品不但爆發生命力，也展示出個人對「美」獨特的嚮往與憧憬。「單純和感恩的心自然流露出來的情感，就是最自然、真實的美。」藝術家李梓良如此定位「美」。■文、攝 香港文匯報記者：陳苡楠
以傳遞美善作為驅動畫筆的動力，藝術家李梓良將2018年到2019年之間的系列創作「結他花園」以及「一瓶花」搬到大眾的眼前。名為「溢流之美」的畫展，顧名思義將藝術家對「美」的看法與定位糅合到作品當中，並以花和自然來作為創作的主軸，來訴說藝術家對生命的反思與態度。畫展「溢流之美」由即日起到12月18日分別於梓桐堂以及K11 MUSEA Lilium同步舉行。而展示於K11 MUSEA Lilium的「一瓶花」系列作品，就帶來了十四幅利用「酒精彩」作為基礎顏料的畫作，並借助花朵作為主體來探討一個生命的歷程。「花朵很快讓人看見燦爛的時刻，但也很快消逝。」即使花朵生命的短暫讓李梓良不禁感嘆，但他卻非常欣賞花朵在僅有的時光仍然盡力去綻放、變得燦爛，甚至在花瓶中尋獲一種安穩的狀態。
創作「一瓶花」系列
作為陶藝家，同時也是一名畫家的李梓良，本次展覽雖然只帶來了他的畫作，卻將陶藝中的靈魂帶到每一幅作品當中。有別於過去利用水墨、水彩或者油畫來描繪，李梓良這次運用罕見的酒精彩作為繪畫的主要材料，將簡單且不經意的方式和渾然天成的感覺注入畫作當中，顏色雖然互相重疊，卻不失原來的個性、互不影響。「我希望它們像瓷器一樣，畫、物料之間盡量做到互不干擾。」李梓良憶述創作的時候嘗試用不同材料、紙張、筆和描繪的方法，在摸索的階段中遇見「酒精彩」，就對其效果感到非常滿意。「水彩並不能做到如此強烈的色彩，而油畫則太過厚重，所以只有『酒精彩』才能呈現我內心所想的質感，帶來一絲絲的透明感。」而當被問到陶瓷和繪畫創作分別給他帶來什麼樣的體會，李梓良就覺得兩者是互補的關係，相比陶瓷創作，畫畫顯然能將情感更精細地展現，彼此之間互相平衡。
「一瓶花」系列的作品帶來了充滿色彩與能量的視覺觀感，讓觀賞者步入展覽廳的時候就有煥然一新的體驗。系列作品分別在畫作中帶來了十四盆鮮花，鮮花都被安放於一個個藍色的花盆中，李梓良直言這真實呈現了自己內心的狀態。「我喜歡花、植物和大自然，但不喜歡到處跑。」李梓良作品的一朵朵花被插在花瓶當中，它們不但在交錯中帶來意想不到的驚喜和美感，也給人帶來一種踏實、安穩的境界。
以作品釋放內在情感
作為畫作的創造者，李梓良覺得自己就像畫中的花朵一樣，沒有在一個空間徘徊，反而穩妥地安守在屬於自己的位置。「我可能已經想靜下來。」李梓良認為，花朵是從哪兒來都不重要，他在乎的是花朵在短暫的生命中，仍然凝聚僅有的力量，把握最燦爛的時刻，給人發放自己的生命力和能量。「我以前很喜歡凋謝的花，覺得艷麗的花很土。但現在可能是年齡大了，越來越能看上花朵燦爛的一面。」李梓良說。
除此以外，李梓良以花朵來比喻一個生命過程，再從畫作中捕捉它們這璀璨的一刻，不但表達了他對「美」的追求，也向觀賞者展示自己正面、樂觀、力求向上的生活態度。在創作生涯中，一直崇尚自然的李梓良，從來不刻意迎合外界，更願意在創作中隨心所欲。「我希望畫畫的時候不要有太多的思考，或者有太多的理論。我內心自然湧流出來的情感，就自然成畫。」李梓良憶述，當觀賞者看見他這一批畫作的時候都說很美，而這種欣喜的氛圍正正是他希望藉着藝術來創造，因為他相信藝術能傳遞美善。「畫畫能反映人生價值觀、習慣或者對事物的看法，這批畫作表達了我內心的喜樂和積極性。」李梓良坦言在藝術生涯多年，有了一定的歷練，不再像年輕的時候那般強求，學會了放下內心的包袱，所以作品也表現得更自由、更多耀眼的色彩。