■李文光《科幻筆記》和《滴水獸》香港文匯報訊 （記者 章蘿蘭 上海報道）全球新冠疫情肆虐，過去數月人類活動雖艱難受限，在另一層面上也是審視現實的良機。正在上海外灘三號滬申熱展的《勝境》，聚合了陳彧凡、高偉剛、蔣志、靳山、李文光和石至瑩六位中國藝術家的最新作品，大部分展品始作於新冠爆發之初，從內容而言雖非直擊疫情，卻結合情感、知覺和現場存在感，帶領觀者深入自我本質，亦考察了當代藝術在這場充滿思辨性的休整和停頓中，如何呈現人生敘事。
參展的六位藝術家均在步入藝術創作生涯成熟期。一直以來，陳彧凡作品探討的是將傳統的平面四方畫幅，重新構成具有深度、高度、寬度三維元素的建築異型。展覽中，造型優雅的建築裝置一方面挑戰了觀眾與傳統畫布的關係，同時也是藝術家對畫布多樣化展示方式的提議，要求觀眾以更為動態的觀察方式接近作品。
高偉剛的創作跨越電影、裝置、雕塑、繪畫等多種媒介與表現形式。今次展出的純繪畫系列，以令人着迷又帶有壓迫感的珠穆朗瑪峰為主角，承襲他一如既往的精美造型和精湛技法。高偉剛刻意使觀看者游離於觀察者和參與者的雙重身份之間，通過作品的比例挑戰觀看者，讓其反思自身與畫面之間的關係。
作為攝影師出道的蔣志，活躍於以影像為媒介的藝術實踐。《勝境》中所展現的作品，是他對塗抹於網板背面的油畫顏料進行擠壓，濾過絲網呈現在畫幅正面的方法所創。這些看似簡單的線條創作，其實是將具象圖像推往抽象的邊界。
靳山對材料的嫺熟運用，體現在他的雕塑實踐中，其作品以綜合可塑性材料為主，近期納入了水泥、鋼筋等材料，引用古典雕塑，對其進行拆分組合。本次展覽展示了藝術家的五件頭像雕塑，有的看似稍縱即逝，有的則冷酷堅實，幽沉而邪魅。
李文光在他精巧的宣紙作品裏，運用了諸多材料，涵蓋水墨、油畫顏料、丙烯、中性水筆等。圖面當中，古生物學渲染、偽生物形體、科學研究公式及密密麻麻的數學幾何形態相互對峙。這些對立的表象，有時和諧，有時充滿張力，幾何圖形似乎試圖控制正在繁殖的生態細胞。
石至瑩的展品，顯露出藝術家對自然的癡迷。《樹》系列的小畫，是其受到宋代山水畫啟發而創作，她對畫面整體結構刻意拆分，筆觸迭加塑造出曠野中植被的自由；較大幅的佛像系列則由人形構成，每具佛像的形狀在她一遍遍描繪下，略帶細微變化，同異之間映射出冥想的境界。