■陳思安的「詩歌劇場」，她已將兩本現代詩作品改編成舞台劇進行演出。作家創作的世界廣闊遼遠，展示的空間有時卻十分逼仄。如不以文字呈現，戲劇是另一種接受度較高的表現形式。在香港，戲劇演出並不缺乏，大型劇場長期進行演出的作品通常市場化程度較高，在此之外，還有很多作家、劇團，進行着較為先鋒的試驗創新。陳思安在寫作同時也擔任編劇和導演，近年她展開「詩歌劇場」項目，將兩本現代詩作品改編成舞台劇進行演出，希望用詩歌去拓展戲劇的呈現，也用戲劇打破公眾「詩歌是晦澀難懂的」刻板印象。「對於有些確實無法找到『進入』詩歌世界的人來說，舞台表演確實可以提供一個具象化的體驗，讓他們了解到應該如何去想像和理解；但對於另一些原本就具備理解能力的觀眾，這樣的演出卻可能將他們原本充滿各種可能的想像剝奪得只剩一種。」於是，陳思安開始試着放下將詩歌「推向」觀眾的執念，「無論如何還是要通過作品本身來展示自己的想法，所以在後面改編和繼續創作的過程中，我不再把吸引受眾作為目標，而是設法將這個舞台劇完成得更好，那麼對於受眾的吸引也自然而然會實現。」
「詩歌劇場」以一種全新形式，拉近了部分公眾與現代詩歌之間的距離。在香港亦不乏作家、劇團等個人和團體，試圖以形式上的創新作為橋樑，以各種奇巧的「外殼」吸引更多受眾接近他們表達的「內核」。但即便有時能夠得到政府的資金支持，項目推進的步伐卻並非像設想的那般一往無前。陳思安認為，純粹靠形式上的創新是無法令創作者與受眾產生真正聯結的，「實際上我們觀察世界範圍內文學的變化，就會發現先鋒的創作、實驗性極強的作品是越來越少，更多的年輕創作者是在想，如何才能講好一個故事。這樣的回流變化其實意味着文學人在自救，他們希望更多人可以通過作品產生共情，然後理解他們的創作，這代表作者必須要用大家看得懂的方式去創作。」
儘管不少作家都曾因自己創作和表達方式上的堅持，與文學商業化的潮流進行過痛苦的拉鋸，但不可否認，文學的意義還是必須要透過觸及公眾內心才能徹底實現。陳思安覺得，創作者應該將形式創新放在一個可控制的容度內，讓文學作品盡可能成為能夠讓更多人理解、接觸的東西，最應該被關注的，始終還是作品的內涵，「我不會對那些傾向於商業化的作家作品有不好的觀感，只要之中有真誠的、能夠打動人的部分；但對於那些外殼新奇有趣但內核虛無空洞的，我也不認為那是很好的作品，最終起決定作用的，還是作品有無包含作家真誠的貢獻。」