■Lois和學生們分享了她參與創作的《Black in Asia》.Tiffany Huang是「Spill Stories」平台的創辦人，她今年與22位黑人作家一起完成出版了書籍《Black in Asia》，講述作為有色人種在亞洲生活的真實體驗。今次她與其中一位作者Lois Orekoya合作完成校園工作坊，在創作技巧傳授之餘，亦將種族議題帶入青少年的創作視野。她們認為，一些全球性的社會議題應隨着文學與創作進入校園，促使年輕受眾中發生更多關於這些問題的思索與討論。而文學的存在，正是作為一種用於傳達信息的表現形式。
記錄故事是文學的存在價值
陳思安也持有類似的看法：「如今文學不是一個會被優先考慮的話題，但它的力量就在於，當下發生的一些事情，如何讓我們的後代去了解和思考，或者如何讓你的感受，變為令全世界可以共情的東西，最終還是通過文學。不管去到哪個時段，最能讓大家共情、代入感最強、最能喚起共鳴的內容，應該就是以文學的形式表現。」她也提到今次在全世界疫情陰霾下仍堅持舉辦的香港文學節，其實也是一樣在提示大家，有一群作家在觀察、在寫作、在記錄，將現在發生的一切變成故事，講給更多人聽，「這可能就是文學在所有時代之存在最有價值的意義，尤其是在當下的香港，給我的這種感覺很強烈。」
文學承擔着記錄與傳達的功能，也悄然改變着城市。安於回憶了自己生活過的幾個地方，相異的歷史文化背景下，城市的文學氛圍與氣質也各有特色：充滿濃郁閱讀氛圍的巴黎，遍布的舊書店散發着古典文學氣息；摩登現代的紐約，有無數討論文學的空間，以及可以與作家面對面的閱讀座談和分享會......而對於香港，安於認為在博物館、美術館等文化場所之外，政府應當有意識地去創造一些讓公眾可以接觸和感受文學的空間。這與Tiffany Huang和Lois Orekoya的觀點不謀而合，在她們看來，政府應該為公眾提供更多有關文學的「exposure」，唯有暴露於這種「exposure」之中，公眾才有可能遇到突如其來的共鳴，共鳴會繼續推動他們去接近文學，甚至開始創作。事實上，永遠期待公眾去自覺開始閱讀，看起來確實不是一條通途。那麼這種「exposure」，應該具備怎樣的理想形態？作為作家，又應當作出怎樣的貢獻？