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——台片再起步系列之二
文：武 俠
兩年前，本欄專題探討台灣電影怎樣摸石頭過河，嘗試不同的類型電影與包裝，吸引觀眾入戲院。那時，市場上已有《十七歲的天空》、《人魚朵朵》等台片激起小浪花。但首輪院線的台片票房，仍佔全年票房的不到2%。
兩年後，《海角七號》承接著先前的台片小浪花，創造了新的高峰，台片的票房佔有率也逐漸升至7.38%（2007年）及12.09%（2008年），台灣電影的新浪，是否已經來臨？
國際影視展、香港國際電影節舉行期間，台灣不少導演、發行人雲集香港，帶來新片放映，尋找資金，對於這個話題，各有表述，但均表示台片新潮是否已經來臨，尚是未知之數。
《海角七號》導演魏德聖坦承：「一切要看2010年。」
2010年是個關鍵。
「2008年的成績讓大家看到了台灣電影的票房潛力，而2009年則是一個很大的製作期，5月之後電影幾乎是密集地在開拍，差不多每個月都有一兩部戲開機。」魏德聖說。2009年大量製作的這些電影，將在2010年上映。《海角七號》所掀起的高潮能否得到承繼，此時才見分曉。
浪尖勢必回落
數年前的台灣電影，一直在嘗試不同的類型。曾經大收旺場的同志喜劇《十七歲的天空》（2004），間接催生了《Go Go G-Boy》（2006）、《盛夏光年》（2006）等同志題材的影片，然而一再重複的東西未能建立穩固的類型片種，反倒讓觀眾帶著疲倦離場。如憑《艷光四射歌舞團》（2004）而備受讚賞的周美玲，同樣主打同志族群的《刺青》（2007）和《漂浪青春》（2008）成績每況愈下。
陳正道的《宅變》（2005）曾經讓台灣鬼片帶來一絲衝擊，但缺乏類型片製作的經驗人才，最終台式鬼片尚未找到新的突破點，蘇照彬的《詭絲》（2006）也未帶來更多的興奮。
陳映蓉從《十七歲的天空》嘗試青春偶像與喜劇類型，其後作品《國土無雙》（2006）同樣偶像掛帥，卻遭滑鐵盧。
《人魚朵朵》（2006）的都市輕喜劇以破千萬票房吸引台灣觀眾注意，也成為劉德華注資的「亞洲新星導」計劃中最先受到注目的作品，導演李芸蟬的次作《基因決定我愛你》（2007）卻無復當年勇。
紀錄片《翻滾吧！男孩》（2005）奇軍突起，《奇蹟的夏天》（2007）、《醫生》（2007）都讓台灣觀眾著了迷，但《活著》（2008）、《星光傳奇》（2008）等並未能延續紀錄片的風光。
「整個06、07年的票房並不算特別好，但給人一種很不一樣的感覺。」魏德聖說。不同風格、題材的電影競相開拍，都曾引起注目，就如平靜的海面冒出的朵朵浪花，但未能形成巨浪的氣勢。《海角七號》（2008）就成為突然冒起的浪尖。
「去年的台灣電影整個解放，是因為之前幾年大家甚麼方法都試過了，但都沒有用，結果就放牛吃草吧，結果就吃出好成績來。」魏德聖輕描淡寫地說自己的電影，卻點出台灣電影人近年不停地進行各種嘗試的努力。
「《海角七號》最大的價值，是台灣電影環境精神上一個最大的支持，讓大家知道，原來我們嘗試的東西是有可能出現那樣的高潮。」資深演員、導演戴立忍說。
《陽陽》導演鄭有傑也認同：「《海》的特別意義，便是沒有不可能的事。」
然而高潮過後，緊接著《海》片獲得不錯成績的台片，包括票房口碑俱佳的《囧男孩》、《九降風》等，都無復《海》的成績。
「《海角七號》之後，大家都在預期新的浪潮是否已經來臨，但其實整個影視產業每個環節的配合，還不足以支持像《海》這樣大的浪尖，這股浪尖勢必滑落，而且已經滑落下來了。」戴立忍說。「現在全球的經濟不景氣，可能是一件好事，因為我們可以停下來思考看看要拍一些怎樣的東西。之前比較榮景的時候，大家可能就會一味跟風，但經濟一旦緊縮，就可以停下來想想，等景氣再回來時，能夠有更多已經醞釀好的東西，帶給觀眾不一樣的感受。」
跨界尋找資金
《海》的成功暫時未能承接，但這齣票房高達五億（新台幣，下同）的電影，確是為台灣電影帶來極大的衝激，包括在製作成本上，為導演們爭取了更好的資源。
「因為台片的票房潛力看好，以前過兩千萬成本的電影很少，但今年過兩千萬的已有好幾部。」魏德聖正在籌集資金準備開拍他的第二齣長片《賽德克巴萊》，預計集資3億，當中50%在台灣集資，另外的50%則向海外資金招手。「台灣這部分其實已經拿到60%了，是時候推到海外去，預計電影將會在09年10月底開拍。」
「如果我是香港導演，或許可以找到資金，但台灣導演就找不到。」戴立忍在完成其長片《台北晚九朝五》（2002）後，本想開拍一部商業片，最終因資金不足而放棄。「當時想要籌募大約《海》兩倍的資金，但是沒有成功。就想從小而美的東西再出發。」今年的香港國際電影節，他帶來新作《不能沒有你》，一個改編自真實事件的黑白片，如今則在籌劃另一齣類型片。
台灣電影處處長陳志寬到港參加國際影視展，拍心口要幫助台片尋找國際間的合作，業界人士也紛紛在這類影視博覽尋求合作機會。《奇蹟的夏天》導演之一的張榮吉，則帶著他的紀錄短片《天黑》來籌集資金。「如果成功籌到資金的話，《天黑》將會是我的第一部劇情長片。」張榮吉說。
拋開上一代的邏輯
張榮吉曾與另一導演楊力州合導《奇蹟的夏天》，作為新生代的導演，互相合作似乎成為台灣電影圈的另一股風潮。
「他們這一代的氛圍跟我們那一代不一樣，他們基本上擺脫了我們以前的邏輯。」李安的弟弟李崗說。曾憑《今天不回家》（1996）獲亞太影展最佳編劇，執導過《條子阿不拉》（1999）的他，如今是台灣影壇重要的製作人。他和李安合力推動的「推手計劃」，主要推動具潛力的新導演的發展。
「我們上一代的電影是賺錢的行業，我們這代則前不著村後不著店，沒有商業電影，藝術電影觀眾卻跑光光，每個都是藝術家，也不多往來。他們這代卻會互相幫忙，在電影的邏輯和形態上擺脫以前的東西，反正也不會更差。」互相幫忙形成一種同榮同辱的共同感受，像《海》的成功，戴立忍說：「好像是我的夢想終於有人實現了，台灣的電影人大家都很開心。」
「推手計劃」所催生的作品，包括鄭有傑的《陽陽》（2009），創作團隊中，為他擔任副導演的是另一名備受看好的新晉導演林書宇。「他是台灣公認最好的副導，但是這可能是他最後一次當副導了。」鄭有傑說。他曾經在林書宇的獲獎短片《海巡尖兵》中擔演要角，林書宇亦曾在他的首部長片《一年之初》（2006）中任副導。
電影人還須練習
「但是台灣電影是不能當職業的，不可能養家。台灣年輕一代的電影人素質很好，但是年輕人仍需要練習，就像打棒球一樣，動作每個人都一樣，但你準不準，跟那個球感，就要自己練。電影也一樣。」李崗說。年輕導演需要更多的練習，才能磨練出更成熟的作品，但缺乏練習的機會，卻是台灣導演普遍遇到的問題。
戴立忍說：「台灣新一代的導演，我指的大概是蔡明亮以後的導演，包括魏德聖也是，都是拍過一部、兩部，最多是三部，但拍過三部的非常少。我們很有熱情，但一直缺乏練習、實踐的機會。」戴立忍在《不能沒有你》之前的作品，已經是6年前的《台北晚九朝五》，文首提到諸多年輕導演，首部長片票房口碑俱佳，次作無法保持成績，要再開第三部電影已十分困難。
值得慶幸的，是2008年的票房亮麗，讓觀眾看到台片的票房潛力，也讓投資者對台片充滿信心。2009年成為密集開戲的製作年，目前正製作得如火如荼的，包括有周杰倫和林志玲合演的古裝片《刺陵》；新晉導演陳駿霖的城市愛情喜劇《一頁台北》；以台北老旅社為背景的《眼淚》等；但最終結果的2010年是否台片豐收年，卻是未知之數。
「對於《海》的成績，其實就像深切治療部的病人，心跳已經慢到幾乎要停頓了，醫生電擊一下，《海》就像被電擊震出來的高峰。但電擊之後病人是不是能存活還不知道，心跳會跳得快一點，還是回到原來的心跳，都要看明年的成績。」魏德聖說。
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