 放大圖片
■《麥收》
文：黃納禧 圖：采風電影
如果在香港說要去當導演、拍電影，一般都會被人認為是不太現實的一回事；更莫說是拍紀錄片，大概有百分之九十以上的人都會以「匪夷所思」的神情語句應對之。
但何謂紀錄片？新聞透視、鏗鏘集？Discovery channel？可以相信，身在香港的你我都不特別了解，而知道香港有舉行紀錄片影展的人，也是寥寥無幾。
事實上，由本地紀錄片導演張虹策劃，「采風電影」（全名「采風電影有限公司」）舉辦的華語紀錄片節已踏入第二屆，影展包括了兩岸三地甚至新加坡的作品，每齣都記錄了一時一地的社會情況，為觀眾帶來最真切的觀影經驗，感受華人社區中生命的脈動；為此，本報請來了導演兼策展人張虹介紹兩岸三地紀錄片的不同面貌，讓讀者對不同地區的紀錄片有更深入的了解。
香港 不存在的文化生態
影評人羅卡在上年的決賽評選後曾言：「來自兩岸三地加上新加坡的製作者／作品，以大陸的言說最為迫切、焦灼、震撼；台灣的在內容與表達技巧上比較平衡，顯出紀錄片的成熟感，而香港竟然沒有一部入選！」
同樣，在今年的競選項目中，無論長、短片都未有香港的作品入圍，兩年的評審結果明顯反映出香港紀錄片的不足。
「評審的標準是看質素不看地區，依上年的情況來看，香港的水準的確是有所不足。香港拍紀錄片的人鳳毛麟角，幾乎兩、三年才出一部，根本無形成風氣，但相比起來，大陸與台灣都已形成了一股拍攝紀錄片風氣。」
這情況一點都不難理解。香港電影業的迅速式微是人所共見的事實，在連商業劇情片都站在懸崖邊沿的危急境況下，紀錄片這冷門的電影類型更是難以生存。
「希望拍的人會有，但太多金錢上的問題要顧及，家庭、生活甚至要去還grant loan（政府的大學資助金），不免會令人卻步。」
張虹亦坦承，就算有人去拍，有地方播放，亦未必能吸引到觀眾，這正是我們熟悉卻奇怪的香港文化生態。
「香港的情況好慘，就算去大學播放，可以免費入場，都沒有人入場看。不要說文藝表演，連劇情片都未必有人入場。可以說，整個香港對文化藝術的興趣好薄弱；相反，大陸的情況比香港好好多，無論拍的人跟看的人都多好多，他們的興趣大好多。每逢去大學放映，都好容易坐滿。」
台灣勝在教育 大陸千變萬化
正如前文述及，今年入圍競賽的影片，全由兩岸紀錄片主導，從數量來說，可謂平分春色；影展雖然少不了香港導演的作品，但三齣紀錄片，包括張虹的《選舉》、陳惠儀的《區議員》及張經緯的《音樂人生KJ》，都只能在影展的「推介影片」單元中放映。
不禁令人疑問，香港紀錄片與兩岸的相去多遠？兩岸紀錄片的發展優勢為何？
「台灣勝在有用心教導的學者，如台南藝術大學台大都有不錯的課程，至少已有8年左右的紀錄片系統教學，成績不錯；相反香港見不到有固定的紀錄片班，學校一般都不太重視紀錄片製作。」
「台灣另一個優勢是有政府鼓勵。當地有公共電視台出錢拍攝與購買，也有專門的頻道播放紀錄片。我年前也同香港電台傾談過，但他們都有自己的節目要放，就算有興趣都沒有時段可以讓出來。」
在政府與學校的支持下，在台灣早已形成了一股拍攝紀錄片的風氣；相較起來，大陸在電影審查制度之下，談不上什麼政府的支持，但業界中的氣氛卻是熾烈得很，同業之間互相支持，也在這個電影類型的「小圈子」中舉辦放映，導演間砥礪切磋，蓬勃的文化生態是香港望塵莫及的。
「大陸則勝在人多，千變萬化什麼題材都有，他們的技術相當成熟，質素亦很高。」
香港人 憑什麼？
「但其實香港導演的拍攝技巧好叻，而香港亦絕對有很多可拍的題材，如果有足夠的人力物力，我可以一年拍三、四套。」
「問題是眼界的局限與欠缺思考能力。第一，拍紀錄片要對外面事物有好奇心同興趣，如果沒有的話就拍不成；第二，有分析能力，面對一件事時會想，為何這件事會這樣呢……如果沒有這些能力，基本上拍不成紀錄片。」
張虹直言，香港導演最欠缺思考的一環，但從對話中也很可以理解，過於壓迫的生活，年年月月要為生活奔波，也明知道拍戲很難保證收入，在各種的因素之上，似乎更是環境影響了導演（也如其他的藝術工作者）的發揮。「相比之下，在內地的生活水平還是較可以接受的，至於台灣又有較多的政府資助，它們在這方面還是比較佔優的。」
「但香港有最大的優勢，就是自由，既無審查制度，影片播出後不怕惹上官非；在台灣拍攝關於政治的，就總不能同時藍、綠營都討好。」
例如張虹最新的作品《選舉》，又或者是陳惠儀的《區議會》，光聽名字不免都連繫到政府部門與公共事務，然而在香港的自由環境之下，導演最大的本錢正正於此。
取向與出路
不過，張虹也笑說，其實她並不是那麼認識政治的，就如《選舉》是從事件中表達各個候選人個性，去發掘他們在競選中表現如何，以電影看人性、人生是她更為鍾愛的。
談及題材與表現方式，張虹進一步指出兩岸三地的不同之處。
「台灣頗多『為民請命』式的紀錄片，可能是因為那邊有幾個在這方面有心得的老師，結果學生跟師傅，就拍了許多關注弱勢社群的紀錄片，如上年有一部《樂生活》，紀錄病人因痲風病院即將被拆遷而去抗爭；不過亦有另一派比較文藝同敘述個人情感的，社會性相對較弱，不過始終為民請命式的佔多。」
「至於大陸就任何題材都有，而且普遍感情表現上都較熾烈，有點『上火』的味道，為民請命，對社會有不滿都會講出來；同時亦有一批較詩意的，講一地文化，如陝西山上文化等，好像上年的《佛陀「土焉」》，講當地的風土人情，感覺如沈從文小說般；又或者今年叢峰的《馬大夫的診所》和徐童的《麥收》，感覺如小說般，前者描述了形形色色的村民生活，後者則是記錄年青妓女生活，可見國內電影風格多樣化。」
「而香港就似電視紀錄片，一方面可能訓練不同，因為大陸導演多從國外影碟途徑參考，看好多國外的作品；反而香港導演多沒有看過，是看電視片集如鏗鏘集等，所以拍出來比較像電視紀錄片。」
縱然三地各有優勢與局限，但張虹對內地的紀錄片製作事業還是比較看好。根據她的觀察，因為國外流行「中國熱」，所以一般外國影展都較少留意台灣與香港的作品，就算有影人到國外參展，都會備受冷落，因此亦導致台灣的紀錄片表現出一種比較封閉式的思考，「向內搜尋」的意慾較強；反觀內地紀錄片（情況與其他獨立電影相類）以學習西方電影為基礎，因此也較傾向西方電影的風格。但這亦使有部分內地紀錄片導演缺乏信心，每每依西方標準思考，造成另一種局限。」
「至於我們，最幸運的可能是依然有掙扎求存的空間，我們可以公映，就算外面（國外影展）無人要，都可以在自家地方公映。」
影展日期：5月13至5月29日
播映地點：香港藝術中心
得獎作品：
長片組冠軍：馬大夫的診所（叢峰，中國）
短片組冠軍：父親（李軍虎，中國）
（名單待星期日揭曉）
|
放大圖片
