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文潔華
高高興興地前往參觀了本年香港貿易發展局「香港國際時尚薈萃」，鄧達智及另一時裝品牌的時裝表演。
我不是時裝表演的常客，也跟時尚品牌沾不上邊，但也享受地把自己浸淫在時裝秀的音樂、動感和氛圍裡。過去出席過兩次鄧達智設計的時裝表演，一次更是他刻意策劃的「平民化」，台上的都不是專業模特兒，而是他的親朋戚友；身材年齡不一，燕瘦環肥，都是自然的身體，穿着他設計的時裝，自持節奏輕鬆踏步。那次的「表演」挑戰了時裝秀的常規，也叫人思疑有關的常規是怎樣訂立的。
前陣子文化博物館舉行「黃金時裳：巴黎與倫敦一九四七至一九五七年」展覽，期間展館裡播放了五○年代早期的時裝秀。表演的模特兒並沒有今天「天橋之后」式的走路姿勢及表情，卻都殷勤地向參觀者展示她們身上的服飾，有時甚至轉幾個圈，掀起衣袖裙腳或彎下身子，好讓來客看得清楚；其時實用展示的味道甚濃。但圖片展示不到幾年，當品牌的黃金時尚建立，意屬上流社交名媛淑女為穿戴者及擁有者的時裝表演（如一九五七年Dior時裝系列），冷傲漠然，不置可否的神態開始在攝影室及天橋上出現。
有說性格塑造，或把面部表情減至最低度的模特兒姿態，有助突出身上的時裝。但當然此等姿態自身也就是一種演出，一如羅蘭巴特的名句：「時裝是個符號系統，也是身份的樹立。」冷傲漠然及節奏明快的動作道出了自信、態度選擇的自主以及生活空間的自由度。
鄧達智是次的設計給專業模特兒不少挑戰：長長的帽子，美觀並提供了實用性，得用手部加以平衡；下袍的疊浪動感，步步為營之餘又要顯示瀟灑活潑的可能。
誰說時裝秀經已僵化了？
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