文化觀察：並非「混搭」

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文：王兆貴

　在二○一○年央視春節聯歡晚會中，有個新穎的節目叫《對弈》。舞台就是棋盤，演員就是棋子，兩個峨冠博帶的人，端坐在舞台後端高台上象徵性地進行博弈。他們每投下一粒棋子，演員們就相應地躍動起舞。整個節目剛柔並濟，氣勢恢宏，在聲光電技術的投射下，既有古風遺韻，又有時尚元素，顯得星雲詭異，如夢如幻。從節目的表現形式上看，它似乎既像舞蹈，又像武術，既不是舞蹈，也不是武術，電視左下方的字幕上顯示出來的名稱是「舞．武」。主持人朱軍在報幕時，用了一個流行詞彙叫「混搭」。

　混搭（Mashup）最初用於服飾，是時尚界的一個專用名詞，英文原詞為Mix and Match，意思是將不同風格、不同材質、不同身價的東西，按照個人口味拼湊在一起，混合搭配出完全個性化的風格，通俗地說，就是不要「規規矩矩地穿衣服」。為了讓觀眾便捷地了解節目《對弈》的表現形式，朱軍借用「混搭」一詞來表述並無不妥，但從文化藝術概念上說，我認為這樣的表現形式並非混搭。

　我們知道，競技場上的武打靠的是真功夫。當它走進健身場所，就變成了強身健體的武術套路，其實用性不再是格鬥；當它搬上了舞台，就變成了花拳繡腿的藝術表演，可看性也隨之增強，這就是所謂的「舞武」。其實，「舞武」這種文化藝術樣式，並非始自今日，而是我們的祖先在長期的歷史進程中，以傳統文化為基礎、以術道並重為特點創造出來並逐漸演變而成的一種表演藝術。司馬遷筆下的項莊舞劍和杜甫描繪的公孫大娘舞劍器，都是以舞蹈的形式來表現武術的。「舞武」以舞蹈的節律和美感演繹武術的氣韻，以武術的招式和功法充實舞蹈的語彙，舞蹈與武術融為一體，相得益彰，兼具雙重藝術特徵和美學價值。由此可知，舞武這種藝術樣式，既非移植和嫁接而成，亦非拼湊和混搭所就，而是兩種藝術形式的化合和再造，其本質仍然是舞蹈而不是武術。台灣雲門舞集從書法藝術中汲取靈感，創作演出的經典舞蹈《行草》，讓我們耳目一新。墨色衣着的舞者將身體化為毛筆舞動，揮灑出酣暢淋漓的行草，媒體將其稱作「墨．舞」。雖然墨字當前，欣賞演出的人都不會把它看作是書法表演，而仍然把它看作是舞蹈。這樣的舞蹈樣式，靠的同樣是化合再造的功夫，而並非混搭。

　與古典藝術相比較而言，現代藝術最大的不同是開放性和融通性。它在縱向發展過程中，越來越多地橫向延伸，伸出開放的觸角，吸納姊妹藝術的營養，以豐富自己，變化自己。我們把眼光再放寬一些就會發現，在當今文化體育的舞台上，各門類藝術之間已了無邊界，相互吸納的現象相當普遍。譬如書法與繪畫。書法借助美術中的形象性元素，可以揮灑得像一幅畫；繪畫吸收書法的技巧，能體現出書法一樣流暢的線條。再如雜技與體育。雜技原本是演員靠身體技巧完成的一系列高難動作，經過多年的演變，它已不再是傳統意義上的百戲雜耍，而是更多地吸納了體操、武術、舞蹈以及音樂元素。至於體育中的自由體操、藝術體操、花樣游泳、花樣滑冰等項目，同樣也融入了舞蹈、雜技、武術以及音樂元素。

　我們在欣賞舞蹈、體操、雜技、武術等表演藝術時，已經能夠明顯地看到它們之間相互借鑒和滲透的痕跡，可以說是我中有你，你中有我。但是，不論是你吸納了我，還是我吸納了你，都不會是簡單的混搭和拼湊，而是化合基礎上的創新和再造。我中有你，依然是我；你中有我，依然是你。就像吃百家奶長大的孩子還是自家的孩子，吃牛奶、羊奶的人不會變成牛和羊一樣，吸收的養分變了，自己的基因沒有變。借用一個通俗的方式來表達，那就是「吃的是別人的奶，長的是自己的肉」。