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陳智德
觀看成瀨巳喜男的電影《放浪記》，一再被影片中真誠熱愛詩歌、孜孜不倦學習和寫作的主人公所觸動，導演深切掌握也了解對文藝的真摯性情和當中的掙扎，不誇張、不賣弄更不隨便浪漫化，因而使人更感真實。電影《放浪記》改編自小說，原作者林芙美子本身以小說著名，但她也是詩人，電影和小說都提到林芙美子對詩歌的喜好，當然小說對這方面寫得更仔細，如起首即引用石川啄木的詩句，也提及林芙美子向老師借閱了海涅與惠特曼的譯詩來讀。
觀看電影《放浪記》之前，未知道也未讀到林芙美子的作品，之後卻很有興趣找來一讀，為着當中的詩情，也為着作品所透露出的文藝力量，對主流社會的異見和對文藝的追尋。《放浪記》的情節原具「成長小說」特質，都是講述主人公如何在窮愁困頓的生活中，經過不懈的努力，屢遇挫折再克服而終於成功的過程，並由此而達到激勵讀者的作用。但電影和小說《放浪記》真正耐看的原因，正在於它在「成長小說」的模式之中，淡化容易煽動讀者的成長—努力—挫折—成功的敘事模式，再注入作者特有視角，着力表現主人公本身的限制、她的掙扎、軟弱和自主。
《放浪記》的主人公終於成為知名作家，但其成功不是一種終於由藉藉無名作者成為大作家的吹噓，而是個體自主和文藝生命的掙扎和實現，由此她既不為社會預設的「成功」概念（包括成功人士、成功女性、知名作家）所蒙蔽，也拒絕娛悅社會對「成功身份」和「成功故事」的預期目光。《放浪記》真正吸引的，是當中透過文藝的啟迪和追求，一再逾越了社會對女性的種種預設，讓微弱的個體也特立於世，並由此回頭真正實現了文藝的本質。
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