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■「PONP」二次合成「相中畫」藝術首創者李楚洳。攝影：劉國權
文：Jasmine
李楚洳（Samantha Li）是「P ON P」二次合成「相中畫」藝術的首創者，她很年輕，但已醉心攝影及油畫創作多年。作為「賽馬會鯉魚門創意館」苗圃計劃首批藝術工作者之一，她對藝術創作有著滿腔熱誠，並活躍地參與本地藝術活動，推動藝術文化發展。在我們欣賞她這一系列想像「如動物生活在人類世界中進化」的「P ON P」作品之際，也不妨近距離走近這位美麗女孩年輕的創作世界，來聽一聽她的創作心得，以及她怎樣將攝影與油畫兩種自己同樣鍾愛的藝術，結合一處，令「相」與「畫」渾然一體。
「P ON P」（Painting on Photo）「相中畫」怎樣結合攝影和油畫兩種藝術形式？
李：我從小就喜愛藝術，尤其攝影及油畫，因為攝影可以留住親身經歷的難忘時刻，而油畫就可以令想像變成實體。「P on P」顧名思義，結合兩者。我嘗試將自己眼中的「影像」和內心的「想像」聯繫起來，探索「真實」與「虛構」之間的關連，帶給觀眾「相中有畫」的意境。首先選擇一張或多張拍攝時已經「有感覺」的照片，運用電腦技術處理，按自己心意或合併多張相片，或調校一致的角度、光暗，再將合成相片打印在油畫布上，最後以油畫把內心的「感覺」和「想像」描繪出來，我利用黑白強烈對比豐富的色彩，產生有趣的視覺效果。
這種二次合成的藝術創作，過程中我遇過不少的困難。有一幅相是幾隻小猴子在玩手指，我就覺得它們在玩「i產品」，於是嘗試將手提電腦相片和猴子相片合成，但卻比我想像中困難，因為兩張相的視角、光暗都不同，要作調整才能表達完整的意念。
這一次系列作品中表現了哪些主題？
李：「P ON P」系列裡，百分之八十的主角都是動物。動物與人根本就有密切的關係，二者又異常相似，所以畫作嘗試描繪「動物生活在人類世界裡」。如畫作裡我繪描了幼獅們開心地追逐玩具車、鴕鳥戴著耳筒落力地歌唱、長頸鹿在化妝……這些彷彿都令動物生活「文明」起來。
我亦想帶出人類與動物世界的比較。動物感情的流露十分真摯，每個眼神或肢體語言所表達的，都是最真實的感受，沒有經過猜度或計算。但相比人類世界，人與人的關係愈來愈疏離，就如在地鐵內大部分人都只顧低著頭玩智能手機，若手機沒電了，視線便不知要放哪裡。同枱吃飯的朋友，甚至要以What,s App溝通。如果我們習慣了利用社交網絡得悉朋友甚至親友的近況，隔著虛疑網絡，隔著經過「深思熟慮」的對話，那麼我們又怎能感受對方的感情？
未來的創作會有怎樣的方向？
李：在21世紀，我們應該利用電子科技拓闊我們的創意，創製出更多有趣的作品，令藝術世界更加多彩多姿。所以我會繼續「P ON P」創作，希望能令更多人認識此藝術形式並開始創作自己的畫作。而我大部分的畫作靈感都來自日常生活中，就如我的「鳥籠系列」，想表達在香港社會，許多父母都是「直升機家長」，過分放大「給孩子最好的」這個信念，凡事都說一切是「for your own good」，幫孩子決定一切事情，什麼都不敢又不想放手讓孩子去試去闖。但往往弄巧成拙，父母的過分照顧，反令孩子不懂得自我照顧，又或令孩子容易出現情緒問題。這些既不是父母也非孩子想要的結果。我想繼續以社會議題創作，嘗試引起更多觀眾的同感。
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