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興 國
由樂器裡奏出來的聲音是奇妙的，那麼多種樂器，聲音都不同，那麼多人彈奏同一種樂器，為甚麼就只有那麼幾個人，能奏出讓人感動的旋律，其他就不能？同樣的樂器，同樣的樂譜，同樣的技巧，為甚麼有人成為大師級演奏家，其他人就只能默默成為樂團的一分子？
為甚麼馬友友用大提琴奏出德伏札克的協奏曲時，就可以感覺到聲音裡面透出的鄉愁，其他大提琴手拉出來的聲音就感覺不出呢？為甚麼郎朗的手放到鋼琴鍵上，彈奏黃河時，濃濃的鄉愁就會從聲音透出，讓聽眾感受得到，而那麼多很會彈鋼琴的人卻彈不出鄉愁的聲音？
是不理解樂曲？未能體會樂曲的原意？不能把自己的感情投入演奏之中？怎樣才能把感情投入樂器裡，才能演奏出令人感動的聲音？這種投入，是天生的，還是後天可以培養的？從世上有那麼多的樂團，而只有那麼些演奏後，答案是明顯的，要讓樂器奏出感動人心的聲音，那種感情的投入，是與生俱來的，後天的努力，只是讓技巧更成熟而已。
我在講述特寫寫作的課程時，每年都有災難發生，我都讓學生就事件寫篇特寫作業，寫得好的，會讓人有親臨其境的感受，寫得不好的，像是把一推數據列出而已。我就對學生說，要把感情投入事件裡，感受那些苦難，再抽離出來，寫出來的特寫，才有感動人心力量，讓讀者從文字裡聽到受難者的聲音。不過，能做到的，一班也只有一兩個人而已。
發出聲音人人都會，但如何發出令人感動的聲音，似乎是一門學問。
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